SESIÓN 17

12 de abril de 2010

Volvemos a clase tras la Semana Santa. Antes de ver un video "¿Matan las escuelas la creatividad?", resolvemos dudas de fechas, entregas, lecturas y exposiciones en clase,...

Propuesta de creatividad: TALLER DE FOTOGRAFÍA

(Casa Joven, Piedras Blancas) Barrio de Montevideo

Tenemos la oportunidad de plasmar la obra fotográfica de este grupo de jóvenes, porque Marta nos trae a clase un libreto en el que se hizo una recopilación de la muestra. Y como una imagen vale más que mil palabras... he seleccionado las que más me han gustado, tanto por lo que muestran como por su trasfondo social.

Estudian la cámara de fotos como objeto y su interior, la diapositiva, el revelado, la selección de la imagen fotografiada... Son fotos que igual a nosotros no nos llaman la atención, pero sin embargo está centrada, con colores tratados.

Otra de las sesiones que hacen es seguir estirando el tema, y de forma más motivadora: graban exteriores del trabajo que hacen, de sus fotografías (valoran el trabajo que están haciendo). Además, exponen las fotos que ellos mismos seleccionan, que también montan en la exposición; ellos plantean la distancia, el orden, la clasificación...

Son grupos reducidos. Cada imagen va a compañada de un texto que explica su composición, por qué la han hecho...

El dia de la inauguración acuden sus familiares (era su ilusión de un proyecto de meses, en un espacio importante), y también escolares. Son ellos quienes se convierten en educadores, explicando el proceso y la razón de ser.

Propuesta interesante que también se trajo a Pamplona, en el planetario. Es una forma de reforzar el trabajo que hicieron en su momento.

EXPOSICIONES EN SEMANA SANTA

EXPOSICIÓN EN SANGÜESA

2 de abril de 2010

Iñaki Lazcoz, becado en Nueva York por el Gobierno de Navarra como Joven Artista, expone esta Semana Santa en la Casa de Cultura de Sangüesa (hasta el 17 de abril).

Llego a la sala de exposición y, al no haber nadie, aprovecho a "robarle" unas cuantas fotos para mi blog (vamos, que he podido sacar fotos a todas y cada una de las pinturas de la exposición; me he sentido un poco pirata ilegal, pero aquí está el resultado)

Esta pintura se llama CEBRA V

y ésta es JABALÍ (ALFONSO XV)
De este cuadro dice que es "el espejo de un mundo idealizado". La verdad es que no suena muy atractivo. Pero es tan digno que le sostienes la mirada.

CASA DE AÉZKOA (de aquí es el padre del pintor)

Ésta se llama KEN NOVIO

Ésta es PLAYMOVIL

y ésta se llama SEAT

Ésta, lógicamente, se llama JIRAFA, y el pintor la vende por 9000 euros (ya que no la voy a comprar, me saco foto con ella)

Como se puede ver en las siguientes imágenes también, en esta exposición Iñaki Lazkoz presenta animales, coches y edificios. Estos cuadros, algunos son de colecciones privadas y el resto se vende. Sus precios oscilan entre 3500 euros (el más barato) y el de la Jirafa.

Tras realizar la visita, he buscado más información sobre Iñaki (ya que en la Casa de Cultura no hay ni un sólo folleto sobre la exposición).

Él dice de su pintura que "el motivo minucioso y el fondo neutro son mi clave". En realidad, todos esos cuadros que he tenido ante mí ejercen una poderosa atracción. En esa atmósfera, todos esos elementos aislados (ya sean muñecos, animales, coches o casas) cobran una dimensión nueva y magnética. El tratamiento del color es impecable (aunque en las fotos no se aprecie con tanta nitidez como en la realidad).

Según en otros escritos que he podido leer sobre el autor, él define su obra como pntura figurativa. Él no la considera hiperrealista porque no tiene la intención de que se confunda on una foto. Él lo llama REALISMO POÉTICO.

En cuanto a los fondos vacíos y amplios, él dice que son tan importantes como los objetos, porque los sostiene. Si encorsetara sus motivos en un bastidor pequeño, no podrían respirar. Son tan detallados que necesitan expandirse.

Ese juego entre el motivo minucioso y el fondo neutro es, como ya he dicho, la clave de su obra.

APLICACIÓN DIDÁCTICA: había pensado trabajar con las figuras que se muestran en los cuadros, haciéndolas interactuar, mezclándolas en un mismo lienzo a modo de collage.

Pero tras la sesión 18, he cambiado de idea: el taller que propongo realizar para esta exposición (y copiando un poco la propuesta que hizo Bitartean) sería "rellenar" ese espacio de fondo que el pintor Iñaki deja como vacío significativo. Creo que a los niños les debe llamar la atención el hecho de que no estén contextualizados, enmarcados en un lugar. De la misma forma que hizo Bitartean, colocaríamos una sábana blanca o papel y encima proyectaríamos la figura de los cuadros de Iñaki. De esta forma, los niños dibujarían diferentes ambientes, paisajes que envolvieran al playmovil, al Ken novio, al jabalí y a la jirafa...

La verdad es que el proceso imaginativo que tienen que llevar a cabo es muy interesante por el hecho de que tienen que relacionar directamente la imagen que se les presenta con una creación suya.

EXPOSICIÓN EN LA CIUDADELA

8 de abril de 2010

He visitado también la exposición Encuentros de Pamplona 72: fin de fiesta del arte experimental. Está en una de las salas de la Ciudadela. Sinceramente, poco puedo hablar sobre arte experimental, pero más que en una exposición parece que estuve en una de esas salas interactivas donde se puede tocar, escuchar, ver videos, sentarse al lado de un señor de cartón (obra de Equipo Crónica) que parece que en cualquier momento va a girar la cabeza...

Ha sido también interesante ver las fotos de todos esos artistas y sus obras, de cómo durante ocho días (entre el 26 de junio y el 3 de julio de 1972), expusieron con ilusión sus obras al público, y cómo queda archivado todo lo que fue ocurriendo.

La verdad es que he estado indagando un poco en noticias sobre qué fueron esas jornadas, y he encontrado impresiones de diferentes personas que estuvieron allí y vivieron aquel "laboratorio" de artes experimentales que se expandió por toda la ciudad.

A muchos les tocó vivirlo como universitarios que acudieron emocionados a saborear aquel vendaval vanguardista. Nuestra profesora del año pasado, Reyes Berruezo, afirma que "era como pasar del libro manuscrito al e-book, sin haber conocido la imprenta", que en esos años estudiaba Filosofía y Letras. Años más tarde, compró el Catálogo de los Encuentros en las casetas de libros antiguos de la cuesta Moyano, y dice que le costó reconocer lo vivido.

Otro estudiante de Filosofía y Letras, José María Romera-ex director de la Institución Príncipe de Viana y colaborador de Diario de Navarra-, destaca el valor "irrepetible" de los Encuentros: "En cada acto del programa había algo nuevo y distinto".
El presidente de la Mancomunidad de Pamplona y concejal del PSN, Javier Torrens, en aquel entonces estudiante de Arquitectura, destaca la sensación de fiesta urbana que invadió Pamplona, precisamente en aquellas fechas que eran la antesala de los Sanfermines: "Los Encuentros fueron unos Sanfermines de la cultura de vanguardia, donde cualquier cosa era posible".
Valentín Redín, jefe de protocolo y autor teatral admite que "aquello era absolutamente surrealista". En 1970 había creado el grupo de teatro El Lebrel Blanco. Con la llegada de los Encuentros, Redín asistió en el Gayarre a una función que consistía en que el público contemplara una vela encendida. Cuando ésta se apagó, la "obra" se dio por concluida. "Las reacciones eran variopintas. La gente protestaba y se reía a la vez. Sin embargo, con el paso del tiempo se ha visto que aquello no era una tontería", opina.

El surrealismo se adueñó de Pamplona. Había gente corriendo por la calle en traje de baño y con azucenas en la mano, teléfonos que permitían escuchar conversaciones aleatorias, muñecos que emulaban la imagen de los "grises" y se entremezclaban con el público, conciertos de música experimental... A veces, no se podía evitar la sensación de "tomadura de pelo".

Lo reconoce la entonces orfeonista Belén Asenjo Guillén, que participó en el concierto que ofreció el Orfeón Pamplonés. "Cantamos una obra de Tomás Luis de Victoria que contrarrestaba todo aquello. A mí me costó asimilar esas vanguardias, no estaba preparada", comenta.
Difícil describirlo y más difícil aún calibrarlo. "Se creó un escenario de fiesta, impacto, polémica e imaginación, como el oleaje de un tsunami", valora el profesor Pedro Lozano Bartolozzi, que entonces trabajaba como periodista en La Gaceta del Norte. El hoy editor José María Domench, que se dedicó a fotografiar los Encuentros como redactor de la Editorial Salvat, recuerda con igual asombro "los conciertos de John Cage y, en otro punto, exótico, las coloristas danzas de Kathakali del estado indio de Kerala".

"Lo pasamos fenomenal", recuerda Arantza Zozaya, dinamizadora cultural del Ayuntamiento de Pamplona. Entonces dirigía el "mítico" Cine-club Lux, colaboraba como crítica de cine en Radio Pamplona y trabajaba en la editorial Salvat. "Nunca sospechamos que la alternativa al Mayo del 68 iban a ser para algunos los Encuentros de Pamplona". En el Cine-club Lux también colaboraba Francisco Javier Zubiaur, ex director del Museo de Navarra, que en aquella época era un estudiante universitario atraído por el arte y el cine. "Aquellos Encuentros, vistos hoy en el contexto de entonces, parecen increíbles. Sólo una familia de osados, y enamorados de su tierra, como los Huarte, pudieron hacerlos posible". Tres décadas después, Zubiaur condensó y analizó los Encuentros en las dieciséis páginas de un capítulo que fue incluido en los Anales de Historia del Arte.

Los Encuentros también conllevaron una carga de polémica que se concentró especialmente en la exposición Arte Vasco Actual que acogió el Museo de Navarra. De hecho, lo primero que le viene a la memoria al arquitecto Fernando Redón, premio Príncipe de Viana de la Cultura, es el "lamentable espectáculo" que protagonizaron las mujeres de Eduardo Chillida y Ramón Carrera, ya que el primero había decidido no exponer su obra al considerar que Carrera le había copiado.
Ambos artistas comparecieron ante los periodistas para aclarar la polémica, momento del que Redón fue testigo, ya que tenía relación con el matrimonio Chillida y les acompañó durante los Encuentros. "Recuerdo la imagen de las dos mujeres sentadas, separadas por una silla que había en medio. La mujer de Chillida, Pilar Belzunce, increpaba a Carrera. Al final, los Carrera acabaron tan humillados que después de aquello me fui a cenar con ellos".

Vamos, parece que fue una odisea de artistas "experimentales" que luchaban por tener el liderazgo en ver a cuántas personas por metro cuadrado dejaban más asombradas con sus obras. Lo visto es que revolucionaron el arte de su momento, y dio pie a que los jóvenes artistas dieran un paso más en su trayectoria artística.

A nadie dejó indiferente.

SESIÓN 16

30 de marzo de 2010

Esta sesión la dedicamos comentar imágenes de la ICONOTECA.

La primera propuesta es una imagen de publicidad de Coca-cola, antigua. La cuestión es que hay que preguntar a la imagen, no quedarnos en la mera propuesta didáctica. Ver qué actitudes y qué temas se podrían trabajar en el aula gracias la imagen que elijas.

(A los pocos días de esta sesión, pude captar con mi móvil esta imagen en el tablón de anuncios de la biblioteca de la UPNA, que quizás habría sido más interesante para trabajar valores en el aula; aquí la dejo como contraste a la anterior presentada en clase)

La segunda propuesta es la mía (imagen publicitaria de la marca LEGO): me doy cuenta de que en esta se me ha pasado por alto totalmente hablar de los valores, las actitudes = FALLO GORDO. También, he olvidado tratar el logotipo de la marca al ser un anuncio de publicidad. Pero bueno, de los errores también se aprende.

La tercera propuesta es el ejemplo de lo que hay que hacer: Ana ha presentado la imagen de Omayra Sánchez, ha hablado de su contextualización, actitudes, procedimientos, recursos didácticos complementarios para la aplicación didáctica.

Es una imagen impactante que desde ese día, para la gente de mi generación, se quedó grabada en nuestra retina.

No da tiempo para más.

Despedimos las clases y también el blog hasta la vuelta de la Semana Santa.

SESIÓN 15: UNAI ESPARZA

29 de marzo de 2010

Hoy tenemos un invitado: UNAI, que nos va a contar su experiencia en torno a la creatividad, al arte. Nos puede servir mucho su experiencia para nuestras vivencias en el aula. Cambió el estilo de la biblioteca de Viana, por los "mutantes" que en ella vivían (contrastaré información).

Trabaja en escribir un libro sobre bibliotecas divertidas, y en hacer un cartel de fiestas.

Para él, ARTE = es una forma de agradar, de transmitir, de entretener, de ocio.

Ha estado en talleres de Félix Ortega, aunque se considera autodidacta. Él está orgulloso de plasmar lo que él realmente quiere. Se considera una persona creativa: experimentar con fotografía, escultura, pintura, literatura...; es "una bombilla con patas", aunque de vez en cuando le surjan dudas de perspectiva, de dibujo técnico. Los colores son los protagonistas de sus cuadros ("hago trampa"), y el color negro le trae por la calle de la amargura; en todos sus cuadros tiene que aparecer, como en la vida misma.

Le gusta sentir el optimismo (Rodin, pintura flamenca); como ya he dicho, tiene un problema con el color negro. El negro tiene que estar en las obras. No le transmite muerte, sino que siente que no fluye, que no da todo de sí. El "negro" le da equilibrio.

Es importante poner título a las obras. Ayuda a esforzar esa relación entre título y obra.

Nos va a mostrar sus obras:

- oleo sobre tela artillera: Orgasmos de color. Antes de que dijera el título, nos hemos aventurado con otros: "Los colores de la vida", "Parto", "Hermafrodita"...

- Contraste, es una fotografía sacada a la parte del Hospital de Navarra que está junto a una iglesia pequeñita (modernidad-antigüedad)

- pasta de papel y pintura acrílica: Espaguetis de colores

- oleo y acrílico: Recuerdos de Beire (un bodegón que a él le gusta mucho; es muy personal, no tiene los típicos objetos que en un bodegón al uso podrían aparecer)

- Pedagogía reciclada: creado con una pasta de papel hecha con apuntes suyos de la carrera.

- Hecho por encargo, cuadro erótico le encargó un matrimonio para ponerlo en el salón.

- Medusa de cuero: antes de que nos dijera el título, nadie hemos adivinado qué es lo que quería simbolizar, pero a él no le importa, porque cualquier interpretación de una obra de arte es válida si tiene justificación por sí misma.

- Viajar, cuadro hecho también por encargo para un matrimonio; él puso cara de asombro, a ella le encantó.

- Pamplona Roma, fotografía del Rincón de la Aduana en Pamplona.

- Descubriéndose, cuadro erótico para la semana de la sexualidad.

- Bodegón de guitarras

- Bodegón de flores

- Risas de colores: donde aparece una figura femenina (su madre) que ríe sin parar y de la cual salen multitud de virutas de colores. Me ha parecido una forma bonita de representar esa situación de alegría y de alboroto.

- Bodegón de flores (ya nos ha mostrado un montón de imágenes de bodegones; no le gustan los bodegones típicos, y él les da su toque personal y divertido)

- Una realidad fantástica; Cuentos de Viana (16 cuentos, recopilados por los mayores y contados a los pequeños)

- Golosinas, Pompas de amor... En realidad, la obra se titula Islas, y en ella aparece un plástico con burbujas, y en cada una de ellas un corazoncito pintado de rojo. Eso simboliza nuestros sentimientos... y no nos tocamos entre nosotros. El color morado es la base sobre la que estamos.

- Bodegón de frutas (otro bodegón)

- Baila: figura humana en medio del lienzo que parece que se desdobla de cintura para arriba. El fondo está formado por lineas paralelas y secantes de colores, que enmarcan y dan un mayor protagonismo a la figura humana.

- Flores del puerro: en una mesita, ha dibujado un jarrón que en lugar de flores al uso ha colocado flores de puerros. Es muy original.

- Tocándose: cuadro erótico

- Tactus: un guante hace de maceta a una planta, rodeada de dibujos de cactus. Quiere representar a esas personas que, cuando tocan, "pinchan".

- Marina (visión personal del mar)

- Cartel del programa de fiestas de Viana de 2004

- Nos plantea: ¿son chucherías o son medicinas? Son ansiolíticos y antidepresivos. La obra se llama Preparada para la vida moderna. El proceso fue costoso; están las píldoras clavadas con alfileres de cabeza de oro.

Nos ha hablado de su labor con los ancianos, en la que ha habido interacción y provecho por ambas partes; también con los niños en la biblioteca de Viana, a los que ha transmitido (doy fe de ello) la ilusión y las ganas de leer, de adentrarse en el mundo de los cuentos, niños para los que leer no se ha convertido en una tarea aburrida.

Solo me queda decir que, gracias a personas como Unai y a su riqueza y vocación, la sociedad puede seguir creciendo.

SESIÓN 14

23 de marzo de 2010

El círculo del deporte, Joseph Blasco, está situado cerca del pabellón de la universidad.

Esta escultura nos sugiere personas en círculo; nos recuerdan los aros olímpicos por sus colores, Stonehenge, monumentos megalíticos, y con los cinco continentes. Tambien, puede representar la igualdad y diversidad de los 5 continentes y la rivalidad de los atletas, que parece que todos están unidos, en el atletismo. Para el autor, simboliza la igualdad, perfección y el deporte.

¿Se parece a Stonehenge? Tiene un cierto parecido

Las chicas del grupo nos proponen realizar un eslogan + logotipo para apoyar la candidatura de Pamplona para el 2020 a los JJOO. Ésta es nuestra propuesta: los ceros del número son ruedas de una bici, como homenaje a Miguel Induráin. Donde se ve la marca de"navarrismo" que tanto ha aflorado en las diferentes propuestas es el pañuelico rojo que le hemos colgado en el primer cero del número.

El segundo grupo nos propone que pensemos en qué significa, por qué está ahí y en qué se ha inspirado el autor para realizarla. Cada color se identifica con cada continente: África-negro, Europa-azul, América-rojo, Asia-amarillo, Oceanía-verde. Luego, en qué lugar se colocaría en Pamplona, por qué, o le quitarías o añadirías algo (en la ciudadela por su contenido lúdico, convirtiéndolo en columpios; en la parte opuesta a la estatua de los Fueros ya que simboliza lo foral frente a esto que simbolizaría lo continental).

El tercer grupo también haría preguntas sobre la imagen y explicaría a los niños la idea del autor. Así, nos dividen a la clase en 5 grupos, y cada uno deberíamos colocarnos detrás de cada escultura, imitando algún deporte olímpico. Aunque no hemos ido al lugar, cada grupo simulamos practicar un deporte olímpico: balonmano, curling, baloncesto, tiro con arco y natación sincronizada.

De esta manera tan divertida terminamos con esta escultura.

Otro grupo nos presenta a Teobaldo, en piedra y hierro, de Antonio Eslava (que aparece en la foto junto a su obra). Eslava es un artista navarro, pintor, grabador y escultor, que nació en Pamplona en 1936, el 27 de septiembre. En 1960 terminó sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes en Madrid y desde entonces ha desarrollado una trayectoria marcada por una constante renovación y un afán de investigación que le ha llevado a utilizar distintos soportes y técnicas plásticas con resultados igualmente diversos. En 1962 recibió el Premio Nacional de Grabado y en ese mismo año fue becado por el Ministerio de Asuntos Exteriores Italianos lo que le permitió estudiar en Italia, en Florencia, para participar, entre otros, en el Gabinete de la Estampa del Museo Ufizzi, y en la Facultad de Bellas Artes de dicha ciudad (1963). También en 1965 obtuvo por oposición la plaza de pensionado por el Estado Español para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Roma.

La verdad es que, indagando en su vida, me acabo de enterar que fue él también quien realizó la escultura que encuentro en la rotonda de Liédena cada vez que vuelvo a Sangüesa (nunca te acostarás sin saber algo más). Para realizarla, el escultor señaló que hizo una estructura de acero «muy cuidada» y luego trabajó el barro, 2.000 kilos de barro, «con soltura y concisión, aunque sin que resultase un realismo sin alas». Una vez modelada en barro, la figura se fundió en bronce en Madrid. «El espíritu es contar como un pueblo se une para ir a una peregrinación. Es hermoso que un pueblo se ponga en marcha por una idea».

José Antonio Eslava indicó que, antes de hacerla hizo bocetos y vio «modelos de la realidad». «Hablé con ellos y extraje dos ejemplos de madurez y de infancia, que a la vez hacen que surjan las generaciones intermedias». Eslava aseguró que no se lo pensó dos veces cuando el departamento de Obras Públicas le encargó la escultura. «La hice para que se colocase a ras de suelo y que sea contemplada como uno más de nosotros. Siento como que con esta figura voy a estar aquí presente en todas las Javieradas».

Después de este paréntesis, sigo con lo que se ha comentado sobre Teobaldo. Sugieren que le falta vida, solo tiene la carcasa. Para ser una vida humana, habría que llenarla de experiencia, valores, de qué pensar. Cada uno tendría que aportar qué es lo que le hace falta para tener vida.

UNIDAD DIDÁCTICA DE RITMO VITAL

UNIDAD DIDÁCTICA DE RITMO VITAL

CONTEXTUALIZACIÓN DEL AULA
Proponemos esta unidad para el primer ciclo de Primaria, para el 1º curso.

OBJETIVOS DE LA UNIDAD
Elegimos estos objetivos que aparecen en el currículo para hacerlos nuestros en esta unidad, que concluyen la intención de lo que queremos conseguir y lograr con nuestra propuesta en el aula.

2. Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de representación y comunicación y utilizarlas para expresar ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la relación con los demás.
4. Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y objetos e la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura para comprenderlos mejor y formar un gusto propio.
9. Desarrollar una relación de autoconfianza con la producción artística personal, respetando las creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones.
10. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa, asumiendo distintas funciones y colaborando en la resolución de los problemas que se presenten para conseguir un producto final satisfactorio.

Creemos que estos cuatro objetivos se corresponden perfectamente a los objetivos que nosotros queremos conseguir con nuestra unidad didáctica.

CONTENIDOS DEL CURRÍCULO
Los contenidos que hemos seleccionado tienen relación directa con la unidad que vamos a trabajar en el aula. Sobre todo, nos centramos en algunos de los contenidos del bloque 1 y el bloque 2, que plasmamos a continuación.

BLOQUE 1: observación plástica
- observación y exploración de los elementos presentes en el entorno natural, artificial y artístico.
- descripción verbal de sensaciones y observaciones.
- comentario de obras plásticas y visuales presentes en el entorno y en exposiciones o museos.
- curiosidad por descubrir las posibilidades artísticas que ofrece el entorno.
- descripción de imágenes en contextos próximos
BLOQUE 2: creación y expresión plástica
- experimentación de las posibilidades expresivas del trazo espontáneo y con intencionalidad, de la líneas que delimitan contornos y del espacio que define la forma.
- búsqueda sensorial de texturas naturales y artificiales y de las cualidades y posibilidades de materiales orgánicos e inorgánicos.
- elaboración de dibujos, pinturas, collages, volúmenes, etc...

COMPETENCIAS BÁSICAS QUE TRABAJAMOS CON ESTA UNIDAD DIDÁCTICA

Competencia lingüística

Competencia social y ciudadana

Competencia en el conocimiento e interacción con el medio físico

Competencia cultural y artística

Competencia en autonomía e iniciativa personal

ACTIVIDADES
1. Proponemos a nuestro alumnado crear, en primer lugar, el contexto donde podrían encontrar dicha imagen, de una muchacha con los pies colgando (les damos ideas: sobre un puente, una ventana, un río, un árbol…) Ellos deberán dibujar el ambiente que la rodea.
2. En segundo lugar, deberán adornar el vestido de la chica con material que ellos crean oportuno. Les proporcionamos la imagen en papel, y con ayuda de plastilinas, papel pinocho, flores secas, retales de tela recicladas que encuentren por sus casas… y serán ellos quienes “decoren” su vestimenta que vaya acorde con el lugar en la que la han situado (teniendo en cuenta el tiempo plasmado, la actividad que está a punto de realizar…)
3. En tercer lugar, abrimos un debate para recopilar ideas sobre qué es lo que está pensando esta chica, argumentando la opinión que da cada uno.
4. En cuarto lugar, se puede trabajar con la postura corporal: el maestro va nombrando lugares y situaciones a la que los niños/as deberán “transportarse” e imitar con su cuerpo la situación que se le propone: por ejemplo, tenderse en una toalla en la playa, situarse en una roca chiquitita rodeada de pinchos, agarrarse a una rama de un árbol que está a muchos metros de altura del suelo, viajar en una canoa poco inestable, trotar encima de un caballo pura sangre,… Todo esto nos da pie a que ellos hagan unos movimientos corporales cuya finalidad sería formar una figura humana (acrosport) que tengan relación con la figura y su posible contexto: por ejemplo, una casa que se bambolee con el viento, una barca que se mueva en un río caudaloso… Ellos deberán proponer también algún medio de transporte donde se sitúe este “ritmo vital”.

RECURSOS
- DIDÁCTICOS: la metodología que vamos a aplicar en el aula es la de agrupar a nuestros alumnos dependiendo de la actividad que vamos a realizar. Para las actividades 1 y 2, trabajarán por parejas. Para el debate, en el aula dispondremos las sillas en círculo, y para la actividad 4 retiraremos las mesas y las sillas con el fin de que contar con un espacio amplio para poder trabajar la postura corporal, y no encontrar ningún obstáculo en el transcurso de la actividad.
- MATERIALES: vamos a trabajar con materiales reciclables, como telas, revistas, periódicos, y también necesitamos pinturas.
- TEMPORALIZACIÓN: esta unidad didáctica está pensada para desarrollarse en dos sesiones (la primera sesión sería ante la escultura, in situ; la segunda sesión, la realizaríamos en el aula, para el debate y la actividad para trabajar la postura corporal)

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Tengo que tener cuidado y supervisar la diversidad del aula en todas las actividades que propongo; seguramente, cuento en mi grupo con con alumnos de diferentes razas y nacionalidades, y esto no tiene por qué suponer un obstáculo para alterar el ritmo lineal de la clase, pero siempre tendré que atender a sus carencias. Debo, además, centrarme en que ninguno de los alumnos adquiera un rol de jefe, porque ninguno lo debe tener; todos deben tener el mismo papel influyente dentro de los grupos tantos por parejas como grupales.
Como siempre, apuesto por las agrupaciones compuestas por alumnos que van más retrasados con aquellos alumnos que han asimilado correctamente los contenidos y son capaces de transmitir lo que han entendido a sus compañeros. De todas formas, debo estar atenta a las posibles “explicaciones” que pueda dar ese alumno a los de su grupo, y supervisar si se comete algún tipo de error.
Tendré que observar el trabajo en grupo para compensar el interés que pueda tener uno y otro alumno, ya que debemos pensar que la falta de interés y motivación podrían ser grandes obstáculos que pueden arrastrar no solo al que está desmotivado sino también a los que con él trabajan.
Así, las actividades que propongo para esta unidad requieren desde el primer momento el compromiso del alumnado, haciéndolo partícipe en todo momento del ritmo de la clase, y necesitando de su opinión en todo momento, para conseguir que se conciencien con el tema tratado.

EVALUACIÓN
Para evaluar esta unidad didáctica, el maestro atenderá al grado de implicación y motivación que cada uno de los alumnos aporta en las actividades. Deberá fijarse en la creatividad de las primeras actividades, en la participación en el debate y su aportación de ideas originales, y en la motivación que presenta en la última actividad, unido de nuevo a la creatividad que muestra en su representación.

BIBLIOGRAFÍA
Currículo de Educación Primaria (Real Decreto 24/2007)

UNA DE MÚSICA

Navegando por la red, me he encontrado un videoclip de un grupo franco-americano, Hold your horses, que ha apostado por hacer un divertido repaso por la historia del arte.