ARTE EN LA MODA

LA MODA, ¿ES ARTE?

Yo diría que sí, sin ninguna duda. Y más después de que ayer viernes visitara la exposición que han colocado en la Casa de Cultura de Sangüesa.

Se trataba de la exposición de una joven diseñadora sangüesina, Edurne Ibañez, que ha realizado una serie de trajes, vestigos, abrigos... de alta costura, con MATERIAL DE RECICLAJE. Seguro que vemos los diseños de Edurne muy pronto en la vanguardia de la moda. De momento es una promesa tirando a realidad, con diez años a sus espaldas en esto del diseño, en la moda joven, comprometida, original y atrevida. Diversos éxitos le avalan como la XIX Edición del Premio Nacional al Mejor Joven Diseñador cuyo jurado estaba presidido por Elio Berhanyer. Sus “telas” son el caucho, los materiales reciclados y los guantes de plástico.

La verdad que es impresionante cómo hace que ese caucho de las bicicletas pase a formar parte de un modelo de alta costura. Yo he estado allí, y es increíble: parece de diseño de la alta moda parisina.

Aquí os invito a que juzguéis por las fotos de sus diseños, y además, podemos ver en un video ilustrativo cómo trabaja esta joven de Sangüesa.

VÍDEO DE EDURNE

SESIÓN 8

23 de febrero de 2010

PROPUESTA: INSTALACIONES

Joan Brossa, "Intermedi", de 1991

¿Qué nos quiere decir esta instalación? Ha tomado elementos de la vida cotidiana para hablar de un determinado tema: música, guerra... Lo importante es ver cómo utiliza estos elementos para crear un espacio.

Ibon Aranberri

Es una especie de cueva que ha tapado con una puerta de metal. Ha hecho un agujero para que salgan los pájaros que viven dentro. El artista ha intervenido en el espacio público. Habla de cómo un espacio público es tapado, de qué hay en el más allá, relacionado con los temas de la identidad vasca.

Maider López

Bill Viola, "Hall of whipers" 1995

Sensación de agobio, de impotencia, en ese espacio negro, y con las imágenes de diferentes caras con la boca tapada.

Antoni Muntadas, "Aplausos"

Son tres imágenes montadas; las de los laterales no paran de aplaudir, y en el centro aparecen imágenes de niños de la guerra... imágenes de situaciones criticadas, problemáticas, que parece que aplaudimos porque no hacemos nada para solucionarlas. El sonido ambienta, y hace que nos metamos dentro de la obra de manera intensa.

Joseph-Beuys

Paredes forradas con fieltro. Idea de chamanismo, de curación... para contar historias. Mete un piano en un espacio como éste.

Anish Kapoor, Arena blanca, mijo rojo, muchas flores

(White Sand, Red Millet, Many flowers), 1982. Trabaja con pigmentos de colores. Son expresiones más estéticas, más sensoriales...

Richard Serra (San Francisco, Estados Unidos, 1939) La materia del tiempo

Thousands´ (Miles), de Kyungwoo Chun.

Son pañuelos rojos, y dentro hay piedras. Las metieron los niños del colegio. Esta instalación estuvo en Huarte. En frente había unas 100 fotografías, de personas que se llaman Chun, y también había videos. Estaba buscando el origen chino de su apellido. Así empieza su historia personal de búsqueda de sus orígenes. Las piedras las mete dentro de los pañuelos, y simbolizan el tamaño o peso del dolor interior de las personas.



Ana Soler, "Pide un deseo"

NUESTRA PROPUESTA DE TRABAJO: en grupo, tenemos que pensar en algún aspecto de la universidad que nos gustaría cambiar. Tenemos que reflexionar acerca de los motivos de la elección. Durante esta semana, tenemos reflexionar acerca de una idea con la que queramos transmitir nuestra opinión más sincera. Dejamos tiempo hasta la siguiente sesión, a ver qué se nos ocurre...

SESIÓN 7

LA NOTICIA REINVENTADA

ENGAÑO VISUAL: el presidente celebra con las tropas en Irak el Día de Acción de Gracias, el 28 de noviembre de 2003. Fue un viaje relámpago que se mantuvo en secreto: tras la visita, se supo que el suculento pavo que el presidente cargaba en las fotos era de plástico.

Tras los atentados, el presidente porta un libro que está del revés.

La selección también es un montaje. Esta es la portada del Diario de El País en la que se muestra al dictador yugoslavo Milosevic con el brazo derecho en alto, en una imagen que recuerda sobremanera al saludo fascista. En realidad, Milosevic tenía los dos brazos levantados. El periódico pidió disculpas.

VERDADERO O FALSO: recreación de espacios. El hombre viaja a la Luna.

¿CONOCÉIS ALGÚN CASO EN EL QUE LA IMAGEN HAYA CAMBIADO DE SIGNIFICADO?

PROPUESTA DE TALLER

1. Partir de una imagen con texto. Lee el texto y reflexiona sobre la imagen seleccionada por el medio de comunicación para justificar el texto.

2. Pensar en cómo transformar el significado de la imagen a través de:

- el cambio de texto: en este caso reedita la noticia

- la manipulación de la imagen: en este caso altera algún elemento de la imagen. es posible que el texto cambie también. si es así, reedita el texto. Escribe un nuevo texto.

- comparándola con otra: en este caso busca otra imagen que refuerce la noticia o que la desmienta.

Esta es mi propuesta: el titular es "El contacto cercano con otras culturas es enriquecedor".

Es María Cristina Majer de Faria, esposa del embajador de Portugal en España. Me ha parecido interesante "adornar" con joyas tribales a dicha mujer, ocultando sus joyas y diamantes que en una fotografía original mostraba. Además, he sentado a unos cuantos indígenas en su mesilla del salón, como muestra de ese aporte "enriquecedor", como dice ella, a su vida. Lo que quiero hacer es una crítica a la hipocresía social de ciertas personas que viven rodeadas de lujo, y que se vanaglorian de conocer todo y ser portadoras de tanta "cultura".

SESIÓN 6

16 de febrero de 2010




Seguimos con las exposiciones

Nomadismo: imagen de tienda de puma transportable que han plasmado cn un hombre que no permanece en el tiempo. Aparece un hombre elegante, vestido con traje, que representa un status alto. Lo situan en un espacio abierto, con libertad de movimiento. El barquito representa a esos contenedores que transportan mercancías, con papel de periódico reutilizable; quieren que haya dinamismo, que esté en constante movimiento.

Imagen de los contadores: vivimos controlados por el Estado. Dependiendo de sus facturas, las personas pueden permitirse unos lujos u otros. Han hecho una referencia a que en un mismo bloque conviven personas de diferentes status, y eso se verá reflejado en esos contadores. En la parte rica, aparecen ordenadores, joyas, comida en buen estado... mientras que en la parte pobre aparecen carros de la compra vacíos, mendigos, comida en mal estado...

Casa antigua con raíces en penumbra: bonita porque representa lo familiar y las raíces al mundo. Es subjetiva. Paso de generaciones por dicha casa, que ha sido la casa quien ha creado sus propias raíces. Parece que esconde misterios de lo que ha sucedido en ella... La relacionan con dos libros: A la sombra del ombú, y Cumbres borrascosas: ambas se desarrollan en páramos argentinos. se ve el paso del tiempo por ellas... En el collage han querido plasmar todos esos sentimientos que suscitan: amor, pasión, muerte, historias de generaciones... El collage representa una forma de árbol genealógico. apartir de las raíces y por medio de lazos de unión, se forma un hogar. Los colores tienen relación con la imagen original.

Otro grupo se fija más en el entorno de la casa; les inspira soledad y tristeza. Han realizado un mar, con un pulpo que aparece dentro de la botella; es soledad voluntaria. Está apartada del mundo porque la han construida conscientemente ajena al mundo.

Un tercer grupo apuesta por cambiar el entorno, darle vida a ese medio rural, porque creen que no la tiene.

Relativity: escaleras imposibles. Contorsionistas en circo con movimientos imposibles. otro grupo dos escaleras ("juntos xo no revueltos") acceso de gente pobre al mundo rico, pero está rota esa unión.

SESIÓN 5

15 de febrero de 2010

Nos ponemos manos a la obra para darle forma a nuestro collage. Hemos cambiado el soporte: de presentarlo en un folio a situarlo en el entorno. Utilizamos materiales que se alejan del montaje fotográfico, y apostamos por colgar nuestro collage de una rama de árbol. Hago un enlace al powerpoint, donde hemos plasmado nuestro trabajo

collage

SESIÓN 4

9 de febrero de 2010

Elegimos esta imagen para empezar a trabajar. En nuestro grupo, vemos que es una especie de casa-árbol, a primera vista, pero poco a poco vamos concretando detalles.

Parece una producción natural, donde la el hombre ha aprovechado la naturaleza para hacerla parte de su entorno. Ha creado un espacio habitable (creemos que es una casa) donde las raíces de esos árboles configuran los cimientos. Es una casa que está aislada del resto del entorno: parece que está situada en lo alto de una colina, ajena a lo que puede ocurrir en tierra firme. El fondo de la imagen parece representar el mundo real. Esa silueta que vemos en la parte inferior izquierda, y cuyos detalles están poco definidos (parece más una mujer que un hombre), observa desde el entorno de su casa "natural" al resto del mundo. Las formas redondas que conforman la casa dan una sensación de comodidad, de confortabilidad, que recuerdan la madriguera de un animal...

SESIÓN 3

8 de febrero de 2010

EL COLLAGE

Vemos unas cuantas imágenes: mosaicos, mezclas de imágenes con materiales diferentes...

Podemos mezclar fragmentos de imágenes clásicas, o con papeles que den sensación de volumen. También, mediante la repetición del objeto en la formación de la imagen... será un collage.

No cambiamos el significado a la imagen. Podemos hacer collage también con figuras abstractas, sin que la imagen nos condicione (para trabajar colores, por ejemplo). En una instalación, en un espacio donde le cambiamos el significado, podemos crear también collage.

Los artistas "matéricos" introducen materiales (arenas, vendas,... para crear texturas, formas)

Vemos también un collage de objetos, mediante repetición de módulos.

Poesía visual; una bandeja con tres vasitos, con una lagartija que hace las veces de las manecillas del reloj.

Reflexionemos...

En la sesión anterior, al finalizar, la profesora planteó:

Las marcas publicitarias... ¿son arte?

Debemos reflexionar para esta semana acerca de ello, para poder ponerlo en común con el resto de compañeros...

Yo he encontrado alguna imagen curiosa, y artículos y enlaces que hablan sobre arte y publicidad.

Para empezar, por ejemplo, en la página de http://publicidadresumida.wordpress.com/ he encontrado un vídeo donde se puede ver el documental de TV1 que se hizo sobre una exposición de Art&Pub en el Centro George Pompidou de París, celebrada en 1991. A través de un recorrido por las vanguardias artísticas, desde finales del XIX, va mostrándonos la relación entre arte y publicidad.

Aparte, he encontrado imágenes de publicidad que me han llamado la atención, y que considero que son arte visual. Quedan resumidas en la presentación siguiente (me ha parecido que merecía la pena ponerlas en mi blog)

Cuando la inspiración está en el arte

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SESIÓN 2

SESIÓN 2
2 de febrero de 2010

Propuesta de trabajo: vamos a visualizar unas imágenes en clase. Vamos a ir aprendiendo pautas para saber comentar una imagen (de cara a nuestra iconoteca), y sacarle el máximo partido.

Desarrollo de la sesión: la profesora nos muestra las tres imágenes que aparecen a la izquierda (exactamente, la 2ª no es la misma; sólo lo que es el anuncio del producto)

Mis aportaciones (qué sabía del tema, qué aporto y qué he aprendido). En la primera imagen, la del escaparate, debemos analizar todo lo que se ve, y pensar qué temas podríamos trabajar en el aula con nuestros alumnos: diferencias entre dentro-fuera, la afectividad, la moda, el cine, los espejos, la publicidad, la privacidad... Es interesante ver cómo se combinan las prendas con las imágenes de esos artistas del cine, parecen ser una prolongación de su parte superior. Connotan glamour, sobriedad, elegancia,... función conativa con la que juega la publicidad, para atraer a mayor número posible de compradores (en este caso, dentro del sector femenino, adulto, y presumiblemente con un poder adquisitivo elevado).

En la siguiente imagen, aparece el anuncio de un helado de Nestlé, Sorbete de naranja. En él aparece el helado, en posición vertical, rodeado de elementos que giran a su alrededor como si un estallido les hubiera hecho reaccionar. Son trocitos de chocolate (en los que aparece la marca Nestlé) y rodajas de naranja, que parecen recién cortadas y que dan un toque de frescura y naturalidad al producto. El helado tiene forma cónica, que da una sensación de elevación ascendente; parece despegar de una base líquida de chocolate, en la que se forma un movimiento en espiral. Se ha hablado en clase de que, por la tipología del anuncio, está dirigido a los adultos, por su colorido sobrio, sin contraste de colores vivos. Podemos destacar tambien el logotipo del anuncio: "UNA DELICADA CREACIÓN, NACIDA DE NUESTRO MEJOR CHOCOLATE" (en el que la palabra "chocolate" está en mayor tamaño que las demás mayúsculas, con lo que consigue resaltar la materia prima del producto). Llama a atención cómo en la esquina inferior derecha aparece una solapa levantada, donde debajo aparece el logotipo de la marca, con sus colores identificativos (en azul), que destaca totalmente con el resto de la imagen.

En la tercera figura, aparece un bebé en posición horizontal, tatuado por todo su cuerpo con marcas publicitarias. El niño sonríe, no sabe qué le espera en sus primeros días ni a qué se expone, y parece que son los padres, que lo sujetan con sus manos, quienes deben sentir la responsabilidad de esa futura vida, rodeada de influyentes marcas, poderosas empresas que de una forma o de otra le acompañarán en su crecimiento (aparecen tanto marcas de comida rápida, de softwares, de aparato tecnológicos relacionados con la multimedia...). Es curioso cómo el tatuaje de Mc´Donalds aparece donde el estómago, el de Kodak cerca del ojo, el de Windows en la frente del niño... Los temas que podríamos trabajar en el aula con esta imagen serían: el consumismo, la responsabilidad, los tatuajes, la desigualdad social (se ha comentado en clase el dicho de que "todo niño nace con un pan debajo del brazo"; este niño nace con el respaldo de diferentes multinacionales... y ¿es relevantes que este niño es de raza blanca y no de color?), el poder, la felicidad...

Existe un sector grande de publicidad que, hoy en día, está dirigida a los niños, que son los principales receptores de esta sociedad y de la que viene.

SESIÓN 1

SESIÓN 1
1 de febrero de 2010

Propuesta de trabajo: trabajo individual, y posteriormente puesta en común en grupo y ante el resto de la clase, de cinco cuestiones que atienden a la naturaleza de la asignatura que comenzamos hoy.
Desarrollo de la sesión: la profesora nos explica objetivos, contenidos, metodología y evaluación de la asignatura, y nos comenta la realización de una iconoteca, con el objetivo de trabajar el potencial de las imágenes. A continuación, nos plantea cinco interrogantes para que pensemos individualmente la respuesta.

1. ¿Para qué nos sirve el Arte Contemporáneo en la Educación Artística?
2. ¿Qué tipo de materiales utilizaríamos en el aula de Educación Artística?
3. ¿Con qué te gustaría trabajar en el aula de Educación Artística?
4. ¿Qué es trabajar por proyectos?
5. ¿Qué entendemos por taller artístico?

Seguidamente, lo ponemos en común en grupos de 5-6 personas, y finalmente lo aportamos al resto de la clase, para conocer qué respuestas son las que se han concretado y/o destacado de cada grupo.

Mis aportaciones (qué sabía del tema, qué aporto y qué he aprendido): tras la puesta en común con la clase, en cuanto a la primera pregunta, nos hemos dado cuenta de que, en general, no sabemos concretar qué es arte contemporáneo. La mayoría lo hemos asociado con arte moderno en contraposición con el clásico, asociando sobre todo el arte con la pintura. Sí nos hemos dado cuenta de la importancia que tiene el arte contemporáneo aplicado al aula, ya que podemos transmitir la idea de evolución de estilos, temáticas, y proliferación del pensamiento libre a la hora de la creatividad (aunque antes tendremos que tener claros los límites de dicho arte, y sus características que lo definen como tal).

En cuanto a los materiales pensados para utilizar en el aula, yo he apostado por los materiales reciclables, y por todos aquellos que los niños/as pueden conseguir mediante mezclas de masas, por ejemplo. En el aula se ha hablado también de utilizar todos aquellos materiales que se pueden encontrar en el entorno más cercano al alumnado, de las nuevas tecnologías como soporte creativo, la música…

Tras la puesta en común acerca del trabajo por proyectos, vemos que es un sistema por el que podríamos apostar, ya que los alumnos se encuentran más activos en ese proceso de enseñanza-aprendizaje, con el que todo lo que se aprende está relacionado con un tema concreto. En todo momento, es importante la figura del maestro, que actúa como guía educativo.

Para finalizar, hemos visto que la mayoría teníamos una idea de Taller que no se adecua a la realidad: no es que sea un espacio físico concreto donde se trabaje el área de Educación Artística, sino propuestas de trabajo concretas, aplicables a una sesión de conocimiento del medio, por ejemplo.

PRESENTACIÓN

Comenzamos con esta asignatura, llamada Didáctica de la Expresión Plástica. Y también yo doy paso a este blog, con el que voy trabajar a lo largo de este cuatrimestre. En él voy a plasmar, sesión por sesión, lo que se hable, se vea, se escuche... en el aula, con el fin de construir una especie de diario personal de la asignatura, y no se quede nada en el aire.

Los títulos de las entradas se corresponderán con el número de la sesión que desarrollo en ellas.

Dicho esto, empezamos.