domingo, 25 de abril de 2010

Final de la asignatura

25 de abril de 2010



Hoy es día 25 de abril, y estoy repasando una por una las sesiones de esta asignatura.
Ya hemos llegado casi al final, y viendo poco a poco todas las entradas, me estoy dando cuenta de todo lo que hemos hecho. Se nos ha abierto el mundo de la expresión plástica, más allá de las plastilinas, las pinturas y el "haz un dibujo libre". Hemos tomado bien nota de todas las posibilidades que, el día que lleguemos a ser maestros, podremos poner en práctica en nuestras aulas, apostando por la creatividad y por el hecho de formar alumnos que vean el mundo críticamente y expresen sus sentimientos de la forma más óptima posible, poniendo a su alcance todos los recursos para ello.
Esperemos ser buenos maestros del futuro.

JORNADAS DÍA DEL LIBRO (Sangüesa)


Ayer realizamos el último taller sobre el día del libro. Acudieron niños de 6 a 10 años.


Mi propuesta trataba sobre el mundo de los juglares, sobre la figura del Cid y del Lazarillo. Una de mis propuestas "artísticas" consistía en elaborar espadas Tizonas, como la del Cid, y adornarlas con joyas preciosas. Utilizamos periódicos y revistas, y fueron los propios niños quienes se las "fabricaron".









Mi hermana contó un cuento con agua y colorantes, que también gustó mucho a los chicos y chicas que vinieron.



Fue una mañana muy animada, y esperamos que el gusanillo por la lectura sigan manteniéndolo con la misma ilusión con la que vivieron, leyeron y escucharon ayer a los "cuentacuentos".

viernes, 23 de abril de 2010

DÍA DEL LIBRO

Hoy es 23 de abril, día del libro.

Una imagen vale más que mil palabras, así que sin más dilación, presento este vídeo, que me ha encantado. Solo decir...

¡¡¡FELIZ DÍA DEL LIBRO!!!


miércoles, 21 de abril de 2010

JORNADAS DEL DÍA DEL LIBRO (Sangüesa)



El sábado día 17 de abril celebramos en la biblioteca (con 2o niños, de 3 a 6 años) una jornada entretenida en torno a la importancia del libro y fomento de la lectura.




Mi taller (la guarida de los gnomos), en concreto, consistía en contarles un cuento mientras les iba enseñando las imágenes correspondientes, y trabajar con ellos la educación artística como aspecto motivador a raíz del argumento del libro.




El cuento se titulaba El granjero y el rábano gigante, lo que me dio mucho juego para trabajar primero con las verduras. Después leí el cuento, y para finalizar cada niño creó un rábano "divertido" y lo llevó a la peluquería.






Éste es el resultado de ese taller y de los rábanos que crearon; fue una mañana muy productiva y entretenida para todos.











Este sábado tenemos la segunda parte, con niños de 7 a 11 años, veremos qué tal sale.

martes, 20 de abril de 2010

SESIÓN 20

20 de abril de 2010


Dos grupos trabajan las escuelas Reggio Emilia


Todo empieza en 1945, después de la IIGM. Los educadores estuvieron motivados. Quieren conciliar lo que se sabe a lo que no se sabe. El profesor tiene una formación continua.


Sus objetivos serían los siguientes:
- escuela amable, inventiva, activay comunicativa
- pedagogia participativa y relcional
- la pedagogía elacional está en continuo cambio

El proyecto
- no tienen pogramaciones ni curriculum
- se basan en la experiencia. Los educadores deben sintonizarlos con los objetivos que pretenden
- requisito: motivación inicial
- teoría de los "Cien lenguajes de los niños"
- la práctica de la escucha
- la valoración de la diversidad y de la comoplejidad
- la documentación del desarrollo del niño
- la calidad del espacio y el ambiental

El taller
- nace para vlorar la actuación estética con las manos, frente a la palabra o el verbalismo como medio interactivo con los niños
- crean con elementos cotidianos sus propias esculturas, trabajo con colores con su propia iniciativa


A continuacion, un grupo nos presenta el TRABAJO POR PROYECTOS
Aquí adjunto el powerpoint de la presentación que han hecho en clase
Otro grupo ha trabajado cn el libro ESPIGADOR@S DE LA CULTURA VISUAL (otra narrativa para la educación de las artes visuales)
- mundo visualmente compleja
- cultura visual es importante no solo en la escuela
- la función de las artes ha sido construir la sociedad
- la cultura visual está en transición
- nuevos lenguajes y artefactos (comics, televisión)
- establece nexos entre lugares, sociedades...
Terminamos con otros dos grupos que nos presentan: LA INVESTIGACIÓN SOBRE LA APRECIACIÓN ARTÍSTICA Y SU VALOR EN LA EDUCACIÓN
- percepción y creación
- crítica
- preocupación positivista
Aportaciones: modificaciones en la escuela
- perspectiva mimética
- perspectiva expresiva
- perspectiva formal
- perspectiva pragmática
Propuesta de Ecker en la enseñanza: evitar juicio impulsivo
Propuesta de Feldman: partiipación activa de estudintes y profesores
Propuesta de Chapman: metodo inductivo, metodo deductivo, metodo empático y método interactivo
CREACIÓN ARTÍSTICA
Creatividad y Educación
Está sujeta a los cambios de la historia, se asocia a creaciones, personas, formas de trabajo (¿Qué es? y ¿en qué consiste?)
- ampliar límites
- invención
- ruptura de límites
- organización estética de los objetos

SESIÓN 19

19 de abril de 2010

Hoy empezamos con las presentaciones de nuestros trabajos, proyectos...
Comenzamos nosotros con la presentación del libro, y nos ayudamos del powerpoint (la verdad es que no lo hemos hecho bien, porque debíamos haber sintetizado más)
Aquí adjunto nuestro powerpoint y nuestro resumen.

powerpoint

resumen


Salimos una hora antes porque nadie más expone.

martes, 13 de abril de 2010

SESIÓN 18

13 de abril de 2010

APRENDIENDO CON ARTE. PATRIMONIO Y SOCIEDAD

Proyecto desarrollado en la zona prepirenaica deNavarra por Bitartean. Arte y educación, gracias a la ayuda de Cederna Garalur, dentro del prograama Leader+ de la Comunidad Europea.
Las actividdes educatvas se desrrollan en los municipios de Aoiz, Barasoain, Cáseda, Lumbier, Liédena, Monreal, Sangüesa, Sada, Urroz Villa y Yesa. Losque pudieron elegir, lo aplicaron en primaria, y tambien en infantil.
1. PRIMERA SESIÓN
Presentación del proyecto al alumnado, en corro, y se presentan entre ellos también. Trabajo del patrimonio desde lo personal: para aprender a valorar lo personal y de allí ampliar a lo institucional.
En Liédena (en la foto), hay diversidad no solo de culturas sino también de edades. Hay que tener las herramientas preparadas.
- ¿qué es patrimonio?
- diferencia entre patrimonio material y no material (emociones...); patrimonio de clase, patrimonio del pueblo
- ¿dónde jugáis más?
- ¿qué espacios os gustan más?
Se plantea hacer un recorrido, tras una primera propuesta en el mapa. Se trabaja el consenso de grupo, el respeto dentro de dicho grupo.
2. SEGUNDA SESIÓN: SALIDA
Salen a ver lo del mapa. En la foto sale una caseta (en Liédena), primeras pruebas arquitectónicas. Las experiencias creadas para esa formación tienen un valor muy importante.
En ese recorrido, pueden aparecer aspectos que los propios niños no conocían: pudieron mezclar los conocimientos de las diferentes generaciones a través de ese recorrido.
En el cole de Sangüesa (en la foto), llevaron sus objetos personales: juguetes, fotos, pulseras, colgantes de abuelas, un carné de conducir (hecho por el hermano de un niño de etnia gitana)... Objetos relacionados con primos, abuelos/as, más patrimonio material e inmaterial.
Taller realizado con los de Primaria (en Urroz Villa): campo de fútbol fotografiado. Con pinceles, dibujan sobre una tela donde se proyecta la imagen (refuerzo de la idea de espacios importantes, de patrimonio local)
Otro plateamiento, a parir de un espacio (en fotografía), mandan crear el mapa del pueblo, con aspectos para quitar y poner lo que quisieran. Después, en común con la clase, tenían que justificar por qué ponían o quitabn edificios, parques de atracciones...
Otra propuesta con Infantil y Primaria fue hablar sobre algún elemento del patrimonio local: el escudo. Propuesta: reinterpretar el escudo del pueblo.
LA EXPOSICIÓN: con los resultados de las clases.
En los bajos del Ayto. de Lumbier; murales de pueblos recreados. La propuesta fue que los colegios visitaran las exposiciones, e hicieran una postal de su pueblo, que fuera representativa.
Algún grupo unió la visita a la exposición con la de las foces: medio natural-medio artístico.

lunes, 12 de abril de 2010

SESIÓN 17

12 de abril de 2010

Volvemos a clase tras la Semana Santa. Antes de ver un video "¿Matan las escuelas la creatividad?", resolvemos dudas de fechas, entregas, lecturas y exposiciones en clase,...



















































Propuesta de creatividad: TALLER DE FOTOGRAFÍA



(Casa Joven, Piedras Blancas) Barrio de Montevideo






Tenemos la oportunidad de plasmar la obra fotográfica de este grupo de jóvenes, porque Marta nos trae a clase un libreto en el que se hizo una recopilación de la muestra. Y como una imagen vale más que mil palabras... he seleccionado las que más me han gustado, tanto por lo que muestran como por su trasfondo social.








































Estudian la cámara de fotos como objeto y su interior, la diapositiva, el revelado, la selección de la imagen fotografiada... Son fotos que igual a nosotros no nos llaman la atención, pero sin embargo está centrada, con colores tratados.




Otra de las sesiones que hacen es seguir estirando el tema, y de forma más motivadora: graban exteriores del trabajo que hacen, de sus fotografías (valoran el trabajo que están haciendo). Además, exponen las fotos que ellos mismos seleccionan, que también montan en la exposición; ellos plantean la distancia, el orden, la clasificación...




Son grupos reducidos. Cada imagen va a compañada de un texto que explica su composición, por qué la han hecho...



El dia de la inauguración acuden sus familiares (era su ilusión de un proyecto de meses, en un espacio importante), y también escolares. Son ellos quienes se convierten en educadores, explicando el proceso y la razón de ser.



Propuesta interesante que también se trajo a Pamplona, en el planetario. Es una forma de reforzar el trabajo que hicieron en su momento.

viernes, 2 de abril de 2010

EXPOSICIONES EN SEMANA SANTA

EXPOSICIÓN EN SANGÜESA


2 de abril de 2010


Iñaki Lazcoz, becado en Nueva York por el Gobierno de Navarra como Joven Artista, expone esta Semana Santa en la Casa de Cultura de Sangüesa (hasta el 17 de abril).

Llego a la sala de exposición y, al no haber nadie, aprovecho a "robarle" unas cuantas fotos para mi blog (vamos, que he podido sacar fotos a todas y cada una de las pinturas de la exposición; me he sentido un poco pirata ilegal, pero aquí está el resultado)

Esta pintura se llama CEBRA V


y ésta es JABALÍ (ALFONSO XV)
De este cuadro dice que es "el espejo de un mundo idealizado". La verdad es que no suena muy atractivo. Pero es tan digno que le sostienes la mirada.


CASA DE AÉZKOA (de aquí es el padre del pintor)



Ésta se llama KEN NOVIO


Ésta es PLAYMOVIL

y ésta se llama SEAT



Ésta, lógicamente, se llama JIRAFA, y el pintor la vende por 9000 euros (ya que no la voy a comprar, me saco foto con ella)



Como se puede ver en las siguientes imágenes también, en esta exposición Iñaki Lazkoz presenta animales, coches y edificios. Estos cuadros, algunos son de colecciones privadas y el resto se vende. Sus precios oscilan entre 3500 euros (el más barato) y el de la Jirafa.











Tras realizar la visita, he buscado más información sobre Iñaki (ya que en la Casa de Cultura no hay ni un sólo folleto sobre la exposición).

Él dice de su pintura que "el motivo minucioso y el fondo neutro son mi clave". En realidad, todos esos cuadros que he tenido ante mí ejercen una poderosa atracción. En esa atmósfera, todos esos elementos aislados (ya sean muñecos, animales, coches o casas) cobran una dimensión nueva y magnética. El tratamiento del color es impecable (aunque en las fotos no se aprecie con tanta nitidez como en la realidad).

Según en otros escritos que he podido leer sobre el autor, él define su obra como pntura figurativa. Él no la considera hiperrealista porque no tiene la intención de que se confunda on una foto. Él lo llama REALISMO POÉTICO.

En cuanto a los fondos vacíos y amplios, él dice que son tan importantes como los objetos, porque los sostiene. Si encorsetara sus motivos en un bastidor pequeño, no podrían respirar. Son tan detallados que necesitan expandirse.

Ese juego entre el motivo minucioso y el fondo neutro es, como ya he dicho, la clave de su obra.


APLICACIÓN DIDÁCTICA: había pensado trabajar con las figuras que se muestran en los cuadros, haciéndolas interactuar, mezclándolas en un mismo lienzo a modo de collage.

Pero tras la sesión 18, he cambiado de idea: el taller que propongo realizar para esta exposición (y copiando un poco la propuesta que hizo Bitartean) sería "rellenar" ese espacio de fondo que el pintor Iñaki deja como vacío significativo. Creo que a los niños les debe llamar la atención el hecho de que no estén contextualizados, enmarcados en un lugar. De la misma forma que hizo Bitartean, colocaríamos una sábana blanca o papel y encima proyectaríamos la figura de los cuadros de Iñaki. De esta forma, los niños dibujarían diferentes ambientes, paisajes que envolvieran al playmovil, al Ken novio, al jabalí y a la jirafa...

La verdad es que el proceso imaginativo que tienen que llevar a cabo es muy interesante por el hecho de que tienen que relacionar directamente la imagen que se les presenta con una creación suya.



EXPOSICIÓN EN LA CIUDADELA

8 de abril de 2010

He visitado también la exposición Encuentros de Pamplona 72: fin de fiesta del arte experimental. Está en una de las salas de la Ciudadela. Sinceramente, poco puedo hablar sobre arte experimental, pero más que en una exposición parece que estuve en una de esas salas interactivas donde se puede tocar, escuchar, ver videos, sentarse al lado de un señor de cartón (obra de Equipo Crónica) que parece que en cualquier momento va a girar la cabeza...


Ha sido también interesante ver las fotos de todos esos artistas y sus obras, de cómo durante ocho días (entre el 26 de junio y el 3 de julio de 1972), expusieron con ilusión sus obras al público, y cómo queda archivado todo lo que fue ocurriendo.


La verdad es que he estado indagando un poco en noticias sobre qué fueron esas jornadas, y he encontrado impresiones de diferentes personas que estuvieron allí y vivieron aquel "laboratorio" de artes experimentales que se expandió por toda la ciudad.


A muchos les tocó vivirlo como universitarios que acudieron emocionados a saborear aquel vendaval vanguardista. Nuestra profesora del año pasado, Reyes Berruezo, afirma que "era como pasar del libro manuscrito al e-book, sin haber conocido la imprenta", que en esos años estudiaba Filosofía y Letras. Años más tarde, compró el Catálogo de los Encuentros en las casetas de libros antiguos de la cuesta Moyano, y dice que le costó reconocer lo vivido.


Otro estudiante de Filosofía y Letras, José María Romera-ex director de la Institución Príncipe de Viana y colaborador de Diario de Navarra-, destaca el valor "irrepetible" de los Encuentros: "En cada acto del programa había algo nuevo y distinto".
El presidente de la Mancomunidad de Pamplona y concejal del PSN, Javier Torrens, en aquel entonces estudiante de Arquitectura, destaca la sensación de fiesta urbana que invadió Pamplona, precisamente en aquellas fechas que eran la antesala de los Sanfermines: "Los Encuentros fueron unos Sanfermines de la cultura de vanguardia, donde cualquier cosa era posible".
Valentín Redín, jefe de protocolo y autor teatral admite que "aquello era absolutamente surrealista". En 1970 había creado el grupo de teatro El Lebrel Blanco. Con la llegada de los Encuentros, Redín asistió en el Gayarre a una función que consistía en que el público contemplara una vela encendida. Cuando ésta se apagó, la "obra" se dio por concluida. "Las reacciones eran variopintas. La gente protestaba y se reía a la vez. Sin embargo, con el paso del tiempo se ha visto que aquello no era una tontería", opina.

El surrealismo se adueñó de Pamplona. Había gente corriendo por la calle en traje de baño y con azucenas en la mano, teléfonos que permitían escuchar conversaciones aleatorias, muñecos que emulaban la imagen de los "grises" y se entremezclaban con el público, conciertos de música experimental... A veces, no se podía evitar la sensación de "tomadura de pelo".

Lo reconoce la entonces orfeonista Belén Asenjo Guillén, que participó en el concierto que ofreció el Orfeón Pamplonés. "Cantamos una obra de Tomás Luis de Victoria que contrarrestaba todo aquello. A mí me costó asimilar esas vanguardias, no estaba preparada", comenta.
Difícil describirlo y más difícil aún calibrarlo. "Se creó un escenario de fiesta, impacto, polémica e imaginación, como el oleaje de un tsunami", valora el profesor Pedro Lozano Bartolozzi, que entonces trabajaba como periodista en La Gaceta del Norte. El hoy editor José María Domench, que se dedicó a fotografiar los Encuentros como redactor de la Editorial Salvat, recuerda con igual asombro "los conciertos de John Cage y, en otro punto, exótico, las coloristas danzas de Kathakali del estado indio de Kerala".

"Lo pasamos fenomenal", recuerda Arantza Zozaya, dinamizadora cultural del Ayuntamiento de Pamplona. Entonces dirigía el "mítico" Cine-club Lux, colaboraba como crítica de cine en Radio Pamplona y trabajaba en la editorial Salvat. "Nunca sospechamos que la alternativa al Mayo del 68 iban a ser para algunos los Encuentros de Pamplona". En el Cine-club Lux también colaboraba Francisco Javier Zubiaur, ex director del Museo de Navarra, que en aquella época era un estudiante universitario atraído por el arte y el cine. "Aquellos Encuentros, vistos hoy en el contexto de entonces, parecen increíbles. Sólo una familia de osados, y enamorados de su tierra, como los Huarte, pudieron hacerlos posible". Tres décadas después, Zubiaur condensó y analizó los Encuentros en las dieciséis páginas de un capítulo que fue incluido en los Anales de Historia del Arte.

Los Encuentros también conllevaron una carga de polémica que se concentró especialmente en la exposición Arte Vasco Actual que acogió el Museo de Navarra. De hecho, lo primero que le viene a la memoria al arquitecto Fernando Redón, premio Príncipe de Viana de la Cultura, es el "lamentable espectáculo" que protagonizaron las mujeres de Eduardo Chillida y Ramón Carrera, ya que el primero había decidido no exponer su obra al considerar que Carrera le había copiado.
Ambos artistas comparecieron ante los periodistas para aclarar la polémica, momento del que Redón fue testigo, ya que tenía relación con el matrimonio Chillida y les acompañó durante los Encuentros. "Recuerdo la imagen de las dos mujeres sentadas, separadas por una silla que había en medio. La mujer de Chillida, Pilar Belzunce, increpaba a Carrera. Al final, los Carrera acabaron tan humillados que después de aquello me fui a cenar con ellos".


Vamos, parece que fue una odisea de artistas "experimentales" que luchaban por tener el liderazgo en ver a cuántas personas por metro cuadrado dejaban más asombradas con sus obras. Lo visto es que revolucionaron el arte de su momento, y dio pie a que los jóvenes artistas dieran un paso más en su trayectoria artística.
A nadie dejó indiferente.

martes, 30 de marzo de 2010

SESIÓN 16

30 de marzo de 2010

Esta sesión la dedicamos comentar imágenes de la ICONOTECA.


La primera propuesta es una imagen de publicidad de Coca-cola, antigua. La cuestión es que hay que preguntar a la imagen, no quedarnos en la mera propuesta didáctica. Ver qué actitudes y qué temas se podrían trabajar en el aula gracias la imagen que elijas.


(A los pocos días de esta sesión, pude captar con mi móvil esta imagen en el tablón de anuncios de la biblioteca de la UPNA, que quizás habría sido más interesante para trabajar valores en el aula; aquí la dejo como contraste a la anterior presentada en clase)
La segunda propuesta es la mía (imagen publicitaria de la marca LEGO): me doy cuenta de que en esta se me ha pasado por alto totalmente hablar de los valores, las actitudes = FALLO GORDO. También, he olvidado tratar el logotipo de la marca al ser un anuncio de publicidad. Pero bueno, de los errores también se aprende.




La tercera propuesta es el ejemplo de lo que hay que hacer: Ana ha presentado la imagen de Omayra Sánchez, ha hablado de su contextualización, actitudes, procedimientos, recursos didácticos complementarios para la aplicación didáctica.

Es una imagen impactante que desde ese día, para la gente de mi generación, se quedó grabada en nuestra retina.






No da tiempo para más.

Despedimos las clases y también el blog hasta la vuelta de la Semana Santa.

lunes, 29 de marzo de 2010

SESIÓN 15: UNAI ESPARZA

29 de marzo de 2010

Hoy tenemos un invitado: UNAI, que nos va a contar su experiencia en torno a la creatividad, al arte. Nos puede servir mucho su experiencia para nuestras vivencias en el aula. Cambió el estilo de la biblioteca de Viana, por los "mutantes" que en ella vivían (contrastaré información).


Trabaja en escribir un libro sobre bibliotecas divertidas, y en hacer un cartel de fiestas.



Para él, ARTE = es una forma de agradar, de transmitir, de entretener, de ocio.



Ha estado en talleres de Félix Ortega, aunque se considera autodidacta. Él está orgulloso de plasmar lo que él realmente quiere. Se considera una persona creativa: experimentar con fotografía, escultura, pintura, literatura...; es "una bombilla con patas", aunque de vez en cuando le surjan dudas de perspectiva, de dibujo técnico. Los colores son los protagonistas de sus cuadros ("hago trampa"), y el color negro le trae por la calle de la amargura; en todos sus cuadros tiene que aparecer, como en la vida misma.



Le gusta sentir el optimismo (Rodin, pintura flamenca); como ya he dicho, tiene un problema con el color negro. El negro tiene que estar en las obras. No le transmite muerte, sino que siente que no fluye, que no da todo de sí. El "negro" le da equilibrio.



Es importante poner título a las obras. Ayuda a esforzar esa relación entre título y obra.



Nos va a mostrar sus obras:


- oleo sobre tela artillera: Orgasmos de color. Antes de que dijera el título, nos hemos aventurado con otros: "Los colores de la vida", "Parto", "Hermafrodita"...



- Contraste, es una fotografía sacada a la parte del Hospital de Navarra que está junto a una iglesia pequeñita (modernidad-antigüedad)



- pasta de papel y pintura acrílica: Espaguetis de colores



- oleo y acrílico: Recuerdos de Beire (un bodegón que a él le gusta mucho; es muy personal, no tiene los típicos objetos que en un bodegón al uso podrían aparecer)



- Pedagogía reciclada: creado con una pasta de papel hecha con apuntes suyos de la carrera.



- Hecho por encargo, cuadro erótico le encargó un matrimonio para ponerlo en el salón.



- Medusa de cuero: antes de que nos dijera el título, nadie hemos adivinado qué es lo que quería simbolizar, pero a él no le importa, porque cualquier interpretación de una obra de arte es válida si tiene justificación por sí misma.



- Viajar, cuadro hecho también por encargo para un matrimonio; él puso cara de asombro, a ella le encantó.


- Pamplona Roma, fotografía del Rincón de la Aduana en Pamplona.


- Descubriéndose, cuadro erótico para la semana de la sexualidad.


- Bodegón de guitarras


- Bodegón de flores


- Risas de colores: donde aparece una figura femenina (su madre) que ríe sin parar y de la cual salen multitud de virutas de colores. Me ha parecido una forma bonita de representar esa situación de alegría y de alboroto.


- Bodegón de flores (ya nos ha mostrado un montón de imágenes de bodegones; no le gustan los bodegones típicos, y él les da su toque personal y divertido)


- Una realidad fantástica; Cuentos de Viana (16 cuentos, recopilados por los mayores y contados a los pequeños)

- Golosinas, Pompas de amor... En realidad, la obra se titula Islas, y en ella aparece un plástico con burbujas, y en cada una de ellas un corazoncito pintado de rojo. Eso simboliza nuestros sentimientos... y no nos tocamos entre nosotros. El color morado es la base sobre la que estamos.


- Bodegón de frutas (otro bodegón)


- Baila: figura humana en medio del lienzo que parece que se desdobla de cintura para arriba. El fondo está formado por lineas paralelas y secantes de colores, que enmarcan y dan un mayor protagonismo a la figura humana.


- Flores del puerro: en una mesita, ha dibujado un jarrón que en lugar de flores al uso ha colocado flores de puerros. Es muy original.


- Tocándose: cuadro erótico


- Tactus: un guante hace de maceta a una planta, rodeada de dibujos de cactus. Quiere representar a esas personas que, cuando tocan, "pinchan".


- Marina (visión personal del mar)


- Cartel del programa de fiestas de Viana de 2004



- Nos plantea: ¿son chucherías o son medicinas? Son ansiolíticos y antidepresivos. La obra se llama Preparada para la vida moderna. El proceso fue costoso; están las píldoras clavadas con alfileres de cabeza de oro.

Nos ha hablado de su labor con los ancianos, en la que ha habido interacción y provecho por ambas partes; también con los niños en la biblioteca de Viana, a los que ha transmitido (doy fe de ello) la ilusión y las ganas de leer, de adentrarse en el mundo de los cuentos, niños para los que leer no se ha convertido en una tarea aburrida.




Solo me queda decir que, gracias a personas como Unai y a su riqueza y vocación, la sociedad puede seguir creciendo.

martes, 23 de marzo de 2010

SESIÓN 14

23 de marzo de 2010

El círculo del deporte, Joseph Blasco, está situado cerca del pabellón de la universidad.

Esta escultura nos sugiere personas en círculo; nos recuerdan los aros olímpicos por sus colores, Stonehenge, monumentos megalíticos, y con los cinco continentes. Tambien, puede representar la igualdad y diversidad de los 5 continentes y la rivalidad de los atletas, que parece que todos están unidos, en el atletismo. Para el autor, simboliza la igualdad, perfección y el deporte.




¿Se parece a Stonehenge? Tiene un cierto parecido




Las chicas del grupo nos proponen realizar un eslogan + logotipo para apoyar la candidatura de Pamplona para el 2020 a los JJOO. Ésta es nuestra propuesta: los ceros del número son ruedas de una bici, como homenaje a Miguel Induráin. Donde se ve la marca de"navarrismo" que tanto ha aflorado en las diferentes propuestas es el pañuelico rojo que le hemos colgado en el primer cero del número.


El segundo grupo nos propone que pensemos en qué significa, por qué está ahí y en qué se ha inspirado el autor para realizarla. Cada color se identifica con cada continente: África-negro, Europa-azul, América-rojo, Asia-amarillo, Oceanía-verde. Luego, en qué lugar se colocaría en Pamplona, por qué, o le quitarías o añadirías algo (en la ciudadela por su contenido lúdico, convirtiéndolo en columpios; en la parte opuesta a la estatua de los Fueros ya que simboliza lo foral frente a esto que simbolizaría lo continental).




El tercer grupo también haría preguntas sobre la imagen y explicaría a los niños la idea del autor. Así, nos dividen a la clase en 5 grupos, y cada uno deberíamos colocarnos detrás de cada escultura, imitando algún deporte olímpico. Aunque no hemos ido al lugar, cada grupo simulamos practicar un deporte olímpico: balonmano, curling, baloncesto, tiro con arco y natación sincronizada.





































De esta manera tan divertida terminamos con esta escultura.

Otro grupo nos presenta a Teobaldo, en piedra y hierro, de Antonio Eslava (que aparece en la foto junto a su obra). Eslava es un artista navarro, pintor, grabador y escultor, que nació en Pamplona en 1936, el 27 de septiembre. En 1960 terminó sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes en Madrid y desde entonces ha desarrollado una trayectoria marcada por una constante renovación y un afán de investigación que le ha llevado a utilizar distintos soportes y técnicas plásticas con resultados igualmente diversos. En 1962 recibió el Premio Nacional de Grabado y en ese mismo año fue becado por el Ministerio de Asuntos Exteriores Italianos lo que le permitió estudiar en Italia, en Florencia, para participar, entre otros, en el Gabinete de la Estampa del Museo Ufizzi, y en la Facultad de Bellas Artes de dicha ciudad (1963). También en 1965 obtuvo por oposición la plaza de pensionado por el Estado Español para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Roma.



La verdad es que, indagando en su vida, me acabo de enterar que fue él también quien realizó la escultura que encuentro en la rotonda de Liédena cada vez que vuelvo a Sangüesa (nunca te acostarás sin saber algo más). Para realizarla, el escultor señaló que hizo una estructura de acero «muy cuidada» y luego trabajó el barro, 2.000 kilos de barro, «con soltura y concisión, aunque sin que resultase un realismo sin alas». Una vez modelada en barro, la figura se fundió en bronce en Madrid. «El espíritu es contar como un pueblo se une para ir a una peregrinación. Es hermoso que un pueblo se ponga en marcha por una idea».


José Antonio Eslava indicó que, antes de hacerla hizo bocetos y vio «modelos de la realidad». «Hablé con ellos y extraje dos ejemplos de madurez y de infancia, que a la vez hacen que surjan las generaciones intermedias». Eslava aseguró que no se lo pensó dos veces cuando el departamento de Obras Públicas le encargó la escultura. «La hice para que se colocase a ras de suelo y que sea contemplada como uno más de nosotros. Siento como que con esta figura voy a estar aquí presente en todas las Javieradas».


Después de este paréntesis, sigo con lo que se ha comentado sobre Teobaldo. Sugieren que le falta vida, solo tiene la carcasa. Para ser una vida humana, habría que llenarla de experiencia, valores, de qué pensar. Cada uno tendría que aportar qué es lo que le hace falta para tener vida.