martes, 30 de marzo de 2010

SESIÓN 16

30 de marzo de 2010

Esta sesión la dedicamos comentar imágenes de la ICONOTECA.


La primera propuesta es una imagen de publicidad de Coca-cola, antigua. La cuestión es que hay que preguntar a la imagen, no quedarnos en la mera propuesta didáctica. Ver qué actitudes y qué temas se podrían trabajar en el aula gracias la imagen que elijas.


(A los pocos días de esta sesión, pude captar con mi móvil esta imagen en el tablón de anuncios de la biblioteca de la UPNA, que quizás habría sido más interesante para trabajar valores en el aula; aquí la dejo como contraste a la anterior presentada en clase)
La segunda propuesta es la mía (imagen publicitaria de la marca LEGO): me doy cuenta de que en esta se me ha pasado por alto totalmente hablar de los valores, las actitudes = FALLO GORDO. También, he olvidado tratar el logotipo de la marca al ser un anuncio de publicidad. Pero bueno, de los errores también se aprende.




La tercera propuesta es el ejemplo de lo que hay que hacer: Ana ha presentado la imagen de Omayra Sánchez, ha hablado de su contextualización, actitudes, procedimientos, recursos didácticos complementarios para la aplicación didáctica.

Es una imagen impactante que desde ese día, para la gente de mi generación, se quedó grabada en nuestra retina.






No da tiempo para más.

Despedimos las clases y también el blog hasta la vuelta de la Semana Santa.

lunes, 29 de marzo de 2010

SESIÓN 15: UNAI ESPARZA

29 de marzo de 2010

Hoy tenemos un invitado: UNAI, que nos va a contar su experiencia en torno a la creatividad, al arte. Nos puede servir mucho su experiencia para nuestras vivencias en el aula. Cambió el estilo de la biblioteca de Viana, por los "mutantes" que en ella vivían (contrastaré información).


Trabaja en escribir un libro sobre bibliotecas divertidas, y en hacer un cartel de fiestas.



Para él, ARTE = es una forma de agradar, de transmitir, de entretener, de ocio.



Ha estado en talleres de Félix Ortega, aunque se considera autodidacta. Él está orgulloso de plasmar lo que él realmente quiere. Se considera una persona creativa: experimentar con fotografía, escultura, pintura, literatura...; es "una bombilla con patas", aunque de vez en cuando le surjan dudas de perspectiva, de dibujo técnico. Los colores son los protagonistas de sus cuadros ("hago trampa"), y el color negro le trae por la calle de la amargura; en todos sus cuadros tiene que aparecer, como en la vida misma.



Le gusta sentir el optimismo (Rodin, pintura flamenca); como ya he dicho, tiene un problema con el color negro. El negro tiene que estar en las obras. No le transmite muerte, sino que siente que no fluye, que no da todo de sí. El "negro" le da equilibrio.



Es importante poner título a las obras. Ayuda a esforzar esa relación entre título y obra.



Nos va a mostrar sus obras:


- oleo sobre tela artillera: Orgasmos de color. Antes de que dijera el título, nos hemos aventurado con otros: "Los colores de la vida", "Parto", "Hermafrodita"...



- Contraste, es una fotografía sacada a la parte del Hospital de Navarra que está junto a una iglesia pequeñita (modernidad-antigüedad)



- pasta de papel y pintura acrílica: Espaguetis de colores



- oleo y acrílico: Recuerdos de Beire (un bodegón que a él le gusta mucho; es muy personal, no tiene los típicos objetos que en un bodegón al uso podrían aparecer)



- Pedagogía reciclada: creado con una pasta de papel hecha con apuntes suyos de la carrera.



- Hecho por encargo, cuadro erótico le encargó un matrimonio para ponerlo en el salón.



- Medusa de cuero: antes de que nos dijera el título, nadie hemos adivinado qué es lo que quería simbolizar, pero a él no le importa, porque cualquier interpretación de una obra de arte es válida si tiene justificación por sí misma.



- Viajar, cuadro hecho también por encargo para un matrimonio; él puso cara de asombro, a ella le encantó.


- Pamplona Roma, fotografía del Rincón de la Aduana en Pamplona.


- Descubriéndose, cuadro erótico para la semana de la sexualidad.


- Bodegón de guitarras


- Bodegón de flores


- Risas de colores: donde aparece una figura femenina (su madre) que ríe sin parar y de la cual salen multitud de virutas de colores. Me ha parecido una forma bonita de representar esa situación de alegría y de alboroto.


- Bodegón de flores (ya nos ha mostrado un montón de imágenes de bodegones; no le gustan los bodegones típicos, y él les da su toque personal y divertido)


- Una realidad fantástica; Cuentos de Viana (16 cuentos, recopilados por los mayores y contados a los pequeños)

- Golosinas, Pompas de amor... En realidad, la obra se titula Islas, y en ella aparece un plástico con burbujas, y en cada una de ellas un corazoncito pintado de rojo. Eso simboliza nuestros sentimientos... y no nos tocamos entre nosotros. El color morado es la base sobre la que estamos.


- Bodegón de frutas (otro bodegón)


- Baila: figura humana en medio del lienzo que parece que se desdobla de cintura para arriba. El fondo está formado por lineas paralelas y secantes de colores, que enmarcan y dan un mayor protagonismo a la figura humana.


- Flores del puerro: en una mesita, ha dibujado un jarrón que en lugar de flores al uso ha colocado flores de puerros. Es muy original.


- Tocándose: cuadro erótico


- Tactus: un guante hace de maceta a una planta, rodeada de dibujos de cactus. Quiere representar a esas personas que, cuando tocan, "pinchan".


- Marina (visión personal del mar)


- Cartel del programa de fiestas de Viana de 2004



- Nos plantea: ¿son chucherías o son medicinas? Son ansiolíticos y antidepresivos. La obra se llama Preparada para la vida moderna. El proceso fue costoso; están las píldoras clavadas con alfileres de cabeza de oro.

Nos ha hablado de su labor con los ancianos, en la que ha habido interacción y provecho por ambas partes; también con los niños en la biblioteca de Viana, a los que ha transmitido (doy fe de ello) la ilusión y las ganas de leer, de adentrarse en el mundo de los cuentos, niños para los que leer no se ha convertido en una tarea aburrida.




Solo me queda decir que, gracias a personas como Unai y a su riqueza y vocación, la sociedad puede seguir creciendo.

martes, 23 de marzo de 2010

SESIÓN 14

23 de marzo de 2010

El círculo del deporte, Joseph Blasco, está situado cerca del pabellón de la universidad.

Esta escultura nos sugiere personas en círculo; nos recuerdan los aros olímpicos por sus colores, Stonehenge, monumentos megalíticos, y con los cinco continentes. Tambien, puede representar la igualdad y diversidad de los 5 continentes y la rivalidad de los atletas, que parece que todos están unidos, en el atletismo. Para el autor, simboliza la igualdad, perfección y el deporte.




¿Se parece a Stonehenge? Tiene un cierto parecido




Las chicas del grupo nos proponen realizar un eslogan + logotipo para apoyar la candidatura de Pamplona para el 2020 a los JJOO. Ésta es nuestra propuesta: los ceros del número son ruedas de una bici, como homenaje a Miguel Induráin. Donde se ve la marca de"navarrismo" que tanto ha aflorado en las diferentes propuestas es el pañuelico rojo que le hemos colgado en el primer cero del número.


El segundo grupo nos propone que pensemos en qué significa, por qué está ahí y en qué se ha inspirado el autor para realizarla. Cada color se identifica con cada continente: África-negro, Europa-azul, América-rojo, Asia-amarillo, Oceanía-verde. Luego, en qué lugar se colocaría en Pamplona, por qué, o le quitarías o añadirías algo (en la ciudadela por su contenido lúdico, convirtiéndolo en columpios; en la parte opuesta a la estatua de los Fueros ya que simboliza lo foral frente a esto que simbolizaría lo continental).




El tercer grupo también haría preguntas sobre la imagen y explicaría a los niños la idea del autor. Así, nos dividen a la clase en 5 grupos, y cada uno deberíamos colocarnos detrás de cada escultura, imitando algún deporte olímpico. Aunque no hemos ido al lugar, cada grupo simulamos practicar un deporte olímpico: balonmano, curling, baloncesto, tiro con arco y natación sincronizada.





































De esta manera tan divertida terminamos con esta escultura.

Otro grupo nos presenta a Teobaldo, en piedra y hierro, de Antonio Eslava (que aparece en la foto junto a su obra). Eslava es un artista navarro, pintor, grabador y escultor, que nació en Pamplona en 1936, el 27 de septiembre. En 1960 terminó sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes en Madrid y desde entonces ha desarrollado una trayectoria marcada por una constante renovación y un afán de investigación que le ha llevado a utilizar distintos soportes y técnicas plásticas con resultados igualmente diversos. En 1962 recibió el Premio Nacional de Grabado y en ese mismo año fue becado por el Ministerio de Asuntos Exteriores Italianos lo que le permitió estudiar en Italia, en Florencia, para participar, entre otros, en el Gabinete de la Estampa del Museo Ufizzi, y en la Facultad de Bellas Artes de dicha ciudad (1963). También en 1965 obtuvo por oposición la plaza de pensionado por el Estado Español para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Roma.



La verdad es que, indagando en su vida, me acabo de enterar que fue él también quien realizó la escultura que encuentro en la rotonda de Liédena cada vez que vuelvo a Sangüesa (nunca te acostarás sin saber algo más). Para realizarla, el escultor señaló que hizo una estructura de acero «muy cuidada» y luego trabajó el barro, 2.000 kilos de barro, «con soltura y concisión, aunque sin que resultase un realismo sin alas». Una vez modelada en barro, la figura se fundió en bronce en Madrid. «El espíritu es contar como un pueblo se une para ir a una peregrinación. Es hermoso que un pueblo se ponga en marcha por una idea».


José Antonio Eslava indicó que, antes de hacerla hizo bocetos y vio «modelos de la realidad». «Hablé con ellos y extraje dos ejemplos de madurez y de infancia, que a la vez hacen que surjan las generaciones intermedias». Eslava aseguró que no se lo pensó dos veces cuando el departamento de Obras Públicas le encargó la escultura. «La hice para que se colocase a ras de suelo y que sea contemplada como uno más de nosotros. Siento como que con esta figura voy a estar aquí presente en todas las Javieradas».


Después de este paréntesis, sigo con lo que se ha comentado sobre Teobaldo. Sugieren que le falta vida, solo tiene la carcasa. Para ser una vida humana, habría que llenarla de experiencia, valores, de qué pensar. Cada uno tendría que aportar qué es lo que le hace falta para tener vida.

UNIDAD DIDÁCTICA DE RITMO VITAL




UNIDAD DIDÁCTICA DE RITMO VITAL

CONTEXTUALIZACIÓN DEL AULA
Proponemos esta unidad para el primer ciclo de Primaria, para el 1º curso.

OBJETIVOS DE LA UNIDAD
Elegimos estos objetivos que aparecen en el currículo para hacerlos nuestros en esta unidad, que concluyen la intención de lo que queremos conseguir y lograr con nuestra propuesta en el aula.

2. Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de representación y comunicación y utilizarlas para expresar ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la relación con los demás.
4. Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y objetos e la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura para comprenderlos mejor y formar un gusto propio.
9. Desarrollar una relación de autoconfianza con la producción artística personal, respetando las creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones.
10. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa, asumiendo distintas funciones y colaborando en la resolución de los problemas que se presenten para conseguir un producto final satisfactorio.

Creemos que estos cuatro objetivos se corresponden perfectamente a los objetivos que nosotros queremos conseguir con nuestra unidad didáctica.



CONTENIDOS DEL CURRÍCULO
Los contenidos que hemos seleccionado tienen relación directa con la unidad que vamos a trabajar en el aula. Sobre todo, nos centramos en algunos de los contenidos del bloque 1 y el bloque 2, que plasmamos a continuación.

BLOQUE 1: observación plástica
- observación y exploración de los elementos presentes en el entorno natural, artificial y artístico.
- descripción verbal de sensaciones y observaciones.
- comentario de obras plásticas y visuales presentes en el entorno y en exposiciones o museos.
- curiosidad por descubrir las posibilidades artísticas que ofrece el entorno.
- descripción de imágenes en contextos próximos
BLOQUE 2: creación y expresión plástica
- experimentación de las posibilidades expresivas del trazo espontáneo y con intencionalidad, de la líneas que delimitan contornos y del espacio que define la forma.
- búsqueda sensorial de texturas naturales y artificiales y de las cualidades y posibilidades de materiales orgánicos e inorgánicos.
- elaboración de dibujos, pinturas, collages, volúmenes, etc...

COMPETENCIAS BÁSICAS QUE TRABAJAMOS CON ESTA UNIDAD DIDÁCTICA

Competencia lingüística

Competencia social y ciudadana

Competencia en el conocimiento e interacción con el medio físico

Competencia cultural y artística

Competencia en autonomía e iniciativa personal

ACTIVIDADES
1. Proponemos a nuestro alumnado crear, en primer lugar, el contexto donde podrían encontrar dicha imagen, de una muchacha con los pies colgando (les damos ideas: sobre un puente, una ventana, un río, un árbol…) Ellos deberán dibujar el ambiente que la rodea.
2. En segundo lugar, deberán adornar el vestido de la chica con material que ellos crean oportuno. Les proporcionamos la imagen en papel, y con ayuda de plastilinas, papel pinocho, flores secas, retales de tela recicladas que encuentren por sus casas… y serán ellos quienes “decoren” su vestimenta que vaya acorde con el lugar en la que la han situado (teniendo en cuenta el tiempo plasmado, la actividad que está a punto de realizar…)
3. En tercer lugar, abrimos un debate para recopilar ideas sobre qué es lo que está pensando esta chica, argumentando la opinión que da cada uno.
4. En cuarto lugar, se puede trabajar con la postura corporal: el maestro va nombrando lugares y situaciones a la que los niños/as deberán “transportarse” e imitar con su cuerpo la situación que se le propone: por ejemplo, tenderse en una toalla en la playa, situarse en una roca chiquitita rodeada de pinchos, agarrarse a una rama de un árbol que está a muchos metros de altura del suelo, viajar en una canoa poco inestable, trotar encima de un caballo pura sangre,… Todo esto nos da pie a que ellos hagan unos movimientos corporales cuya finalidad sería formar una figura humana (acrosport) que tengan relación con la figura y su posible contexto: por ejemplo, una casa que se bambolee con el viento, una barca que se mueva en un río caudaloso… Ellos deberán proponer también algún medio de transporte donde se sitúe este “ritmo vital”.



RECURSOS
- DIDÁCTICOS: la metodología que vamos a aplicar en el aula es la de agrupar a nuestros alumnos dependiendo de la actividad que vamos a realizar. Para las actividades 1 y 2, trabajarán por parejas. Para el debate, en el aula dispondremos las sillas en círculo, y para la actividad 4 retiraremos las mesas y las sillas con el fin de que contar con un espacio amplio para poder trabajar la postura corporal, y no encontrar ningún obstáculo en el transcurso de la actividad.
- MATERIALES: vamos a trabajar con materiales reciclables, como telas, revistas, periódicos, y también necesitamos pinturas.
- TEMPORALIZACIÓN: esta unidad didáctica está pensada para desarrollarse en dos sesiones (la primera sesión sería ante la escultura, in situ; la segunda sesión, la realizaríamos en el aula, para el debate y la actividad para trabajar la postura corporal)



MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Tengo que tener cuidado y supervisar la diversidad del aula en todas las actividades que propongo; seguramente, cuento en mi grupo con con alumnos de diferentes razas y nacionalidades, y esto no tiene por qué suponer un obstáculo para alterar el ritmo lineal de la clase, pero siempre tendré que atender a sus carencias. Debo, además, centrarme en que ninguno de los alumnos adquiera un rol de jefe, porque ninguno lo debe tener; todos deben tener el mismo papel influyente dentro de los grupos tantos por parejas como grupales.
Como siempre, apuesto por las agrupaciones compuestas por alumnos que van más retrasados con aquellos alumnos que han asimilado correctamente los contenidos y son capaces de transmitir lo que han entendido a sus compañeros. De todas formas, debo estar atenta a las posibles “explicaciones” que pueda dar ese alumno a los de su grupo, y supervisar si se comete algún tipo de error.
Tendré que observar el trabajo en grupo para compensar el interés que pueda tener uno y otro alumno, ya que debemos pensar que la falta de interés y motivación podrían ser grandes obstáculos que pueden arrastrar no solo al que está desmotivado sino también a los que con él trabajan.
Así, las actividades que propongo para esta unidad requieren desde el primer momento el compromiso del alumnado, haciéndolo partícipe en todo momento del ritmo de la clase, y necesitando de su opinión en todo momento, para conseguir que se conciencien con el tema tratado.



EVALUACIÓN
Para evaluar esta unidad didáctica, el maestro atenderá al grado de implicación y motivación que cada uno de los alumnos aporta en las actividades. Deberá fijarse en la creatividad de las primeras actividades, en la participación en el debate y su aportación de ideas originales, y en la motivación que presenta en la última actividad, unido de nuevo a la creatividad que muestra en su representación.



BIBLIOGRAFÍA
Currículo de Educación Primaria (Real Decreto 24/2007)

lunes, 22 de marzo de 2010

UNA DE MÚSICA

Navegando por la red, me he encontrado un videoclip de un grupo franco-americano, Hold your horses, que ha apostado por hacer un divertido repaso por la historia del arte.

EDUCACIÓN PLÁSTICA EN LA ESCUELA

SESIÓN 13

22 de marzo de 2010



Hoy hacemos una recopilación de todo lo que hemos estado haciendo hasta ahora: fechas de entrega, trabajos en grupo, entradas en el diario... También, vamos a hacer unas lecturas hasta final de curso: son 7 lecturas, que habrá que trabajar en grupo o individuales (cada uno valorará cómo les gustaría hacerlas; al final tendremos que exponerlas en clase durante 15 minutos, y realizar un resumen por escrito que distribuirá Marta al resto de la clase).






Le presentamos a Marta nuestra propuesta de la escultura. Hemos elegido Ritmo vital, de Henri Lenarts. Se trata de una escultura figurativa en bronce, con contornos elegantes y bien modelados. La muchacha transmite la vitalidad de una persona satisfecha con ella misma, que continúa su propio ritmo de vida. La obra se nutre del espíritu del clasicismo griego, de la plástica medieval, del renacimiento italiano y del romanticismo francés, así como de la cultura y tradiciones orientales, tan familiares a Lenaerts. Con esta adquisición la Universidad ha querido reconocer la trayectoria humana y artística de un humanista culto y admirable, vinculado a Navarra desde hace casi cuarenta años.




Proponemos a nuestro alumnado crear, en primer lugar, el contexto donde podrían encontrar dicha imagen, de una muchacha con los pies colgando (les damos ideas: sobre un puente, una ventana, un río, un árbol…) Ellos deberán dibujar el ambiente que la rodea.
En segundo lugar, deberán adornar el vestido de la chica con material que ellos crean oportuno. Les proporcionamos la imagen en papel, y con ayuda de plastilinas, papel pinocho, flores secas, retales de tela recicladas que encuentren por sus casas… y serán ellos quienes “decoren” su vestimenta que vaya acorde con el lugar en la que la han situado (teniendo en cuenta el tiempo plasmado, la actividad que está a punto de realizar…). Marta nos propone que vayamos a decorar la propia escultura, ya que sería mucho más motivador para los chicos/as.
En tercer lugar, abrimos un debate para recopilar ideas sobre qué es lo que está pensando esta chica, argumentando la opinión que da cada uno.
En cuarto lugar, se puede trabajar con la postura corporal: el maestro va nombrando lugares y situaciones a la que los niños/as deberán “transportarse” e imitar con su cuerpo la situación que se le propone: por ejemplo, tenderse en una toalla en la playa, situarse en una roca chiquitita rodeada de pinchos, agarrarse a una rama de un árbol que está a muchos metros de altura del suelo, viajar en una canoa poco inestable, trotar encima de un caballo pura sangre,… Todo esto nos da pie a que ellos hagan unos movimientos corporales cuya finalidad sería formar una figura humana (acrosport) que tengan relación con la figura y su posible contexto: por ejemplo, una casa que se bambolee con el viento, una barca que se mueva en un río caudaloso… Ellos deberán proponer también algún medio de transporte donde se sitúe este “ritmo vital”.



Le mostramos a Marta nuestras actividades, y nos anima a que apostemos por una de las que hemos preparado. Además, tenemos que preparar una propuesta para aplicarla a nuestra clase de magisterio. Esto es lo que hemos preparado:



PROPUESTA PARA LA CLASE


- ¿Qué veis en esta imagen? Esta escultura se encuentra en el campus, ¿alguien sabe dónde está?, ¿qué os sugiere?

- Esta imagen, por su postura corporal, ¿dónde creéis que el autor la ha contextualizado?, ¿dónde la contextualizaríais vosotros?, ¿por qué?, ¿qué nombre le pondríais?, ¿qué edad creéis que tiene la muchacha?...

- Cada uno debéis dibujar un boceto de la imagen y el entorno donde la podríais encontrar. Fijaos que la muchacha tiene los pies colgando (les damos ideas: sobre un puente, una ventana, un río, un árbol…) Debéis dibujar el ambiente que la rodea.

- Tenéis cada uno en vuestro papel una imagen de una muchacha en un lugar concreto. Ahora debéis adornar el vestido de la chica con material que creáis oportuno, y que esté acorde con el contexto que habéis plasmado en él. Podéis utilizar todo tipo de material que tengáis a vuestro alcance: pinturas, papel reciclado, flores secas, retales de tela recicladas que encontréis por casa… y seréis vosotros quienes “decoréis” su vestimenta. No olvidéis tener en cuenta el lugar en el que la hayáis situado: el tiempo plasmado, la actividad que está a punto de realizar, el entorno dibujado…




OTRAS PROPUESTAS:

Son tres grupos los que han trabajado con la escultura Partitura especial por conjunción de diedros (Jorge Oteiza). El autor representa la imagen de un libro abierto, símbolo del saber y valores que engloban a la universidad.


El primer grupo nos cuenta que la escultura de Jorge Oteiza hace un homenaje a Sáinz de Oiza (casedano, por cierto). La propuesta de ellos es escribir una palabra en un carton, que represente la universidad. Así, juntanto todas se construiría una figura abstracta con la aportación de todos.
El segundo grupo propone dibujar la escultura desde diferentes puntos de vista, interactuar con ella para tener un mayor contacto con la obra, y preguntar qué nos sugiere la obra.
Cada alumno aporta una palabra, y la plasman en un dibujo con formas geométricas. En clase cada no decimos a qué nos recuerda: aeroplano, juego, un espacio de juego, un frontón, un portátil, un escenario, un espacio con una separación, un edificio destruido... A mí me recuerda a una guillotina, con la cuchilla a punto de caer.
El tercer grupo propone hacer entre todos una silueta de un puzzle. Primero, preguntaríamos qué nos sugiere, tanto a nivel académico como emocionalmente. Después, deberíamos relacionar la imagen formal de Oteiza con nuestras experiencias académicas y todo esto, lo pegaríamos en la escultura, como si fuera un libro abierto hacia las sensaciones que cada uno tiene de la universidad.

(la Unidad Didáctica que Marta nos propone la incluiré en una entrada aparte, para darle mayor protagonismo) Continuamos en la siguiente sesión con otras propuestas de grupos.

jueves, 18 de marzo de 2010

JOSE MIGUEL CORRAL

Ya que acabo de descubrir a este autor, he encontrado obras suyas que merece la pena tener un espacio en este blog. Selecciono algunas de las que más me gustan (también podríamos preparar alguna aplicación didáctica para trabajar en el aula; sería interesante)


Media cara

El cultivador de Zanahorias




Cauchos en terreno baldío




Bailarina





Multitud



Visión II



Todas estas imágenes las he sacado de http://www.josemiguelcorral.artelista.com/

martes, 16 de marzo de 2010

SESIÓN 12

16 de marzo de 2010


Volvemos al rectorado, y tengo otra oportunidad de sacarle otra foto a Ícaro (desde otra perspectiva)



Subimos al 2º piso, donde nos sentamos alrededor de un cuadro de Josemi Corral

¿Nos lleva de la abstracción a la concreción, o es al revés? En el debate, escuchamos palabras como humedad con manchas no definidas, contraste entre pared negra ("un poco inquietante") y blanca, donde también encontramos colores. El autor representa el interior de su taller. Es un "autorretrato" (que no tiene por qué ser humano físicamente hablando). Además, según Marta, el autor constantemente se reinterpreta.

Salimos a la parte de fuera del rectorado, donde nosotros también nos vamos a autorretratar: con un sonido, una imagen o una palabra. Cada uno expresará su autorretrato, y lanzará el ovillo de lana, con el fin de crear una gran red que, simbólicamente, nos une como grupo.

Yo dibujo un libro, que representa mi identidad como filóloga y como persona que nunca debe (o por lo menos, no puede) dejar de leer, ya que mi vida como profesora o como futura maestra implica una renovación constante y esencial para ir en paralelo con el mundo.

SESIÓN 11

15 de marzo de 2010

Quedamos con Marta al lado de los comedores para ver la siguiente escultura, titulada La proa de la poesía. Homenaje a Joan Brossa. Su forma nos recuerda a un tipi, a una torre de fortaleza, y también a la quilla de un barco. Esos espacios circulares en la escultura podrían ser ventanas que dejan ver el exterior (como las escotillas, ventanas...).












Marta nos propone que hagamos una escultura "humana", con barro (que seríamos nosotros) que surja de lo que nos sugiere esa representación. Así, nosotros creamos un espacio interior, juntado nuestros brazos, que poco a poco se van abriendo para dar vida a una flor que respire el aire puro.









Éstas son las esculturas de los demás grupos, que simularían una canoa que está a punto de hundirse, y una torre vigía.






Nos trasladamos al siguiente punto, que se llama Argi izpia eta oreka ("Un punto de luz y equilibrio") en granito, de Jose Ramón Anda.





Marta nos manda que, cada uno, desde nuestra posición, dibujemos lo que vemos, y este es mi boceto:





Vemos que es un bloque rígido, perpetuo (en principio), pero SE MUEVE (yo no lo sabía). Por eso, Marta nos propone que a este mismo boceto le demos "movimiento", que parezca que tiene movilidad. A mí se me ha ocurrido ponerle ruedas y cohetes...



Por último, entramos en el rectorado para ver Ícaro, la obra de Dora Salazar (trasladémonos a la mitología griega, donde Dédalo e Ícaro querían salir del laberinto de Creta. Crearon unas alas de cera, pero Ícaro se acercó demasiado al sol, sus alas se derritieron y cayó). La verdad es que me ha sorprendido y ha sido la escultura que más me ha gustado de toda la sesión.





En grupos, hemos apuntado cada uno 2 palabras que nos sugiere la obra, y hemos elaborado un pequeño texto.





El ser ansía libertad para tomar sus propias decisiones y poder tirarse al vacío, un vacío que reúna fantasía y utopía donde pueda darse plenamente los elementos que el propio ente aúna: aire con sus alas, tierra con su figura humana, agua con la cola de sirena y fuego por el cobre que brilla en su salto al vacío.



He querido, por mi cuenta, retomar el mito de Ícaro, y buscando por internet he encontrado una imagen que se parece mucho a la que encontramos en el rectorado. La he seleccionado porque esta interpretación de Ícaro (que es la imagen de El Proyecto Ícaro, una iniciativa de la Fundación Anomalía destinada a la creación de un museo que preserve la memoria y la obra del pintor Fernando Calderón) también aparece con cola de crustáceo, y me ha llamado la atención.

Para ver el mito completo de Ícaro, pincha AQUÍ


martes, 9 de marzo de 2010

SESIÓN 10

9 de marzo de 2010

Hoy comienzan los grupos a exponer sus instalaciones. Comenzamos con las que se encuentran dentro de la universidad:

- en la primera imagen, han colocado en las cortinas de clase hojas, un sol, flores y unas nubes con nieve.


Con ello han querido plasmar las cuatro estaciones del año, que simbolizan el tiempo que también pasamos nosotros en el aula. Es una forma de animar las cuatro paredes que nos rodean gran parte de nuestros días como estudiantes de magisterio.











- otra instalación nos la hemos encontrado en la puerta de clase, donde se ha querido plasmar los elementos básicos que pueden ser fácilmente identificables con nuestra carrera (tizas, pizarra, horario, dibujos...), y con los que se podría trabajar en un aula de primaria.


Además, han colocado unos post-it donde la gente puede plasmar su opinión acerca de su instalación








- también en el pasillo vemos esta otra instalación: huellas, con carteles en las paredes, columnas...
























Tiene que ver con el camino que llevan a cabo los estudiantes, y que es importante que vayan en una misma dirección. Se observan huellas de diferentes tamaños, colores, texturas... que simboliza la diversidad de alumnos, carreras...





- la siguiente instalación la encontramos en las máquinas dispensadoras de comida, en el piso de abajo: han aportado nuevos alimentos a la máquina, donde con diferentes códigos se da la hipotética posibilidad de poder pagar por una manzana, un plátano, una pera... No abogan por eliminar los alimentos originales que allí encontramos (que son, sobre todo, dulces, chocolates, bebidas gaseosas...) sino que proponen también que haya comida saludable, con el eslogan "Es por ti y para ti".






- en clase, también se ha hablado de la mala colocación del semáforo a la salida del aparcamiento de la UPNA, donde se originan grandes atascos en horas punta. Otro grupo ha colocado imágenes de enchufes que han colocado a lo largo de la pared de la clase, criticando la mala instalación eléctrica del aula.

- seguimos con las instalaciones exteriores: otro grupo se quejó del poco espacio que existe en el aparcamiento de coches. Las parcelas son muy estrechas. Por eso, han querido exponer su crítica creando espacios para aparcar que van de mayor a menos tamaño, hasta llegar a pegar unos cochecitos en la pared, en mini-parcelas. Con esto quieren criticar la falta de espacio en el aparcamiento.







- nos desplazamos ahora hasta la parte de afuera del Rectorado. Este grupo critica la falta de espacio, de aulas, de salitas para el trabajo en grupo. En nuestra carrera, se nos exige muchos trabajos en colaboración, donde debe aparecer el debate, trabajo con ordenadores... Así, lo que hacen es crear un espacio hipotético, en frente del Rectorado.
Según órdenes superiores, no pueden estar allí, porque "da mala imagen de la universidad", entonces ellos se plantean: ¿DÓNDE PODEMOS ESTUDIAR?




- por último, y viendo el número de fuentes que hay
instaladas a lo largo del campus, se critica que dicha fuentes NO TIENEN AGUA. Por eso, han
simulado la caída de agua con gotitas de cartulina azul.